Almaty Gallery представляет фотовыставку Юрия Беккера и Даурена Исаева «50/50. Прошлое и настоящее». Это масштабный проект, объединяющий работы двух мастеров, для которых фотография стала и профессией, и способом рассказывать об ускользающем времени. В экспозиции зрители найдут спортивную динамику, закулисье творческой жизни известных артистов, поэтичные городские сцены, а также редкие исторические кадры, превращающие пространство галереи в живую хронику как южной столицы, так и всей страны.
В экспозиции представлены работы двух ярких мастеров казахстанского фотоискусства: академика Академии журналистики РК, почетного журналиста страны, кавалера орденов «Құрмет» и «Халық алғысы» Юрия Зельмановича Беккера и фоторепортера, главного инспектора пресс-службы акима Алматы Даурена Ибрагимовича Исаева.
«50/50. Прошлое и настоящее» — это приглашение заглянуть в живую память города и посмотреть на Алматы глазами тех, кто десятилетиями фиксирует его дыхание. Для зрителей это возможность ближе понять природу фотографии, а для авторов — подвести черту под пройденным и наметить новые горизонты.
Название выставки отсылает не только к композиционному принципу, но и заключает в себе символическое значение. Полсотни фотографий Юрия Беккера выбраны из тысяч кадров, снятых за его 50-летнюю творческую биографию. Еще 50 работ — первая крупная выставка Даурена Исаева, приуроченная к его 50-летию.
Удивительным образом их пути отражают друг друга. Оба пришли к камере в подростковом возрасте. Юрия Беккера вдохновил соседский парень — будущий фотохудожник Евгений Лещинский, уговоривший отправить первый снимок в «Пионерскую правду». «Фотографию напечатали, и с того времени эта удивительная профессия идет со мной по жизни», — вспоминает сам Юрий Зельманович.
Даурен Исаев же сделал свои первые кадры благодаря отцу, поэту и автору ставших народными хитов Ибрагиму Исаеву. Позже оба окончили факультет журналистики КазГУ имени аль-Фараби, и оба остались в профессии навсегда.
Авторы «50/50», как подчеркивает искусствовед Наргиз Алиб, — люди редкой профессиональной честности, для которых фотография давно стала способом служить своему времени и стране.
Здесь каждая фотография оказывается свидетельством эпохи. Посетив экспозицию, можно получить возможность через объектив двух выдающихся фотохудожников, мастерски фиксирующих и крупные события, и очень личные мгновения, увидеть, как меняются наши общество и культура, понаблюдать за чудесами повседневности, которые мы так часто упускаем из виду.
В серии спортивных кадров ощущается дыхание самой энергии. Казахстанские спортсмены здесь будто продолжают движение даже в неподвижности фотографии: пловцы готовятся к заплывам, лыжники режут снег точными дугами, велосипедисты упорно тянут за собой километры трасс. В динамике боя заключено напряжение секунд, когда все решает один рывок. А рядом можно увидеть и сами мгновения триумфа — тот самый свет в глазах, который никак не подделать. Авторы ловят не просто форму, а преданность делу, железную дисциплину, внутреннюю силу, что поднимает человека на пьедестал еще до того, как его шеи коснется медаль.
В другой части экспозиции раскрывается мир сцены и закулисья, где музыканты, певцы, композиторы становятся живыми концентратами творчества. На сценических снимках — тщательно выстроенный свет, костюмы, жесты, превращающие артистов в самостоятельные произведения искусства. Но тут же рядом обитают совсем другие моменты: репетиции, творческие уголки, рабочие тетради, недописанные ноты, камерные встречи с близкими, где артист сбрасывает маску и остается просто человеком. Эта коллекция демонстрирует творчество как живой и хрупкий процесс, который продолжается в каждом взгляде, движении, разговоре.
Есть на выставке и произведения, в рамках которых авторы будто позволяют себе остановиться и увидеть то, что в суете дня для большинства глаз может запросто ускользнуть. Подростки, отдыхающие в Парке имени Горького, самые искренние разговоры, лето и свобода. Выпускники, переполненные радостью и гордостью. Семьи, гуляющие по Арбату. Детские портреты тут кажутся особенно трогательными: чистый взгляд, радость быть здесь и сейчас, открытость огромному миру, которого нередко так не хватает взрослым. Здесь же и фотографии со Дня Победы: пожилые пары, объединенные памятью поколения, ветераны, возлагающие красные гвоздики к Вечному огню. Праздник, в котором живут и горькие слезы, и необъятная благодарность.
Отдельного внимания заслуживают редкие снимки 1980-х — кадры, где застывшая пленка превращается в летопись. Работницы фабрик и заводов, скотоводы на пастбищах, передовики производства, радующиеся первомайским колоннам. Как отмечали 60-летие Казахской ССР или 30 лет Целины — все это оживает на выразительных фотографиях, где время еще только пишет историю. Особая глава посвящена удивительным портретам знаменитых советских актеров, приезжавших в Казахстан. Эпоха тут зафиксирована не как запылившийся архив, а как живой, подвижный организм, который остается узнаваемым для нескольких поколений.
Ссылаясь на цитаты прославленных мастеров мировой фотографии, организаторы выставки отмечают: «Говорят, фотография — это способ зафиксировать мгновение, которое навсегда сохранит свою значимость». Это определение емко и точно характеризует ремесло авторов выставки «50/50. Прошлое и настоящее». Дополним его еще одной характеристикой: «Быть фотографом — это дар, данный свыше. Быть фотографом — это иметь талант видеть и чувствовать мимолетное и невидимое».
Дополняет выставку небольшой музей фотоистории. Зрители увидят ретрофототехнику и кинокамеры из личной коллекции заслуженного артиста РК, кавалера ордена «Құрмет», актера Ментая Утепбергенова, сыгравшего в более чем 40 фильмах: от «Рэкетира» и «Султана Бейбарса» до «Интердевочки» и «На Дерибасовской хорошая погода…»
Экспозиция «50/50. Прошлое и настоящее» ждет зрителей в пространстве Almaty Gallery до 2 декабря 2025 года.
Фото Талгата Галимова