В Астане с гастролями побывал Северо-Казахстанский областной русский драматический театр имени Погодина. Накануне показа спектаклей корреспондент «НП» пообщался с художественным руководителем петропавловского театра Тимуром Каримжановым.
— Тимур Еркенович, чем был обусловлен выбор пьес, предназначенных для показа столичной публике?
— К этой поездке мы готовились давно. Во-первых, в этом году у нас 140-й театральный сезон. Во-вторых, театр имени Горького из Астаны был у нас, и теперь мы решили преподнести ответный подарок столице. В-третьих, после Астаны мы отправляемся в Темиртау и Караганду. В столичном театре мы открыли показы спектаклем «Шокан. Монолог шепотом» — повествование о человеке противоречивой судьбы, но, по-моему, в этих противоречиях и рождаются некое общение, понимание о великом человеке, который определил свое время, поколение. Это и диалог с молодым поколением.
Затем — спектакль «Боинг-Боинг» (всем известная французская комедия). Эта пьеса Марка Камолетти попала даже в Книгу рекордов Гиннесса из-за количества постановок. Очень стремительная, пикантная, 18+, но смех в этом спектакле, на мой взгляд, объединяет зрителей. Знаете, иногда важно и нужно как-то абстрагироваться, посмеяться, побыть собой.
Также с нами спектакль «Телеграмма», но в Астане мы его не успели показать. Возможно, удастся привезти его в столицу в следующий раз. А пока на очереди — Темиртау и Караганда.
Для детей мы возим пьесу «Рыжий переполох», которую написал наш артист, а в будущем и режиссер Ярослав Чумак. Он сам ее и поставил. Это современная детская сказка, которая рассказывает про сегодняшние проблемы и учит в игровой форме детей понимать друг друга, помогать и сочувствовать. Все это очень важно для детского спектакля.
— Можно немного подробнее о «Телеграмме»?
— Это очень пронзительная история об отношении матери и дочери, об отношении сурового мира реальности и мира маленького ребенка и родителей, пытающихся оградить, но не разрушить мир ребенка, который он себе построил. Потому что реальность порой весьма жестока и очень важно сохранить детство. Сам спектакль рассказывает о тяжелых судьбах, и, на мой взгляд, пьеса, которую написал Олег Михайлов, очень неоднозначна. Мне кажется, что современная драматургия должна быть такой, потому что актуальный театр — это всегда театр опыта. Да, мы говорим, что и развлечения должны быть, но драма на сцене нужна и очень, ведь мы — драматический театр и должны наталкивать зрителя на размышления. Вот этот спектакль и несет такую миссию — может быть, вспомнить себя, может быть, просто подумать о том, что времена и лишения бывают разные. Но очень важно сохранить себя в любых обстоятельствах.
— Вы помните свой первый спектакль?
— Это была моя дипломная работа, которую я поставил в театре имени Погодина. «Кислород» по пьесе Ивана Вырыпаева. Мне очень импонируют его пьесы, современная драматургия, которые отвечают моим взглядам на театр. Так вот, мне было не только очень интересно этим заниматься, но и очень волнительно. Это был спектакль о молодежи и для молодежи. А на самом деле каждый спектакль мне очень нравится, потому что спектакли, как дети, которых вы всех любите одинаково. В том же театре имени Погодина я работаю над ними вот уже 16 лет. Мне нравятся пьесы и спектакли, в которых есть свет. Это очень важный момент, как и то, что любой спектакль необходимо ставить честно, искренне, тогда и из зрительного зала будет отклик.
— Над какими постановками вы и ваш театр будете работать после возвращения с гастролей?
— Мы — репертуарный театр, поэтому я всегда рассматриваю разнообразный репертуар для того, чтобы каждый мог найти свой спектакль. Сегодня мы занимаемся проектом «Семейные четверги», в рамках которого недавно была поставлена пьеса «Рикки-Тикки-Тави». Есть у нас также для этих четвергов «Остров сокровищ», «Алладин». Каждый год я провожу так называемые читки современной драматургии, из которых также иногда рождаются спектакли. Например, так было с «Тайным обществом велосипедистов». Комедийный сюжет, к которому я привязал немного Юнга, немного сатиры. Получилось интересно. В преддверии Нового года планируем постановку «Новогоднего сна Алисы». Думаем о Михаиле Булгакове. Скорее всего, его «Морфий» будет. Также у нас в театре давно не было постановок по Федору Достоевскому, который мне очень близок. Хочу поставить его «Преступление и наказание». А на поиски новой темы, идеи, нового спектакля меня вдохновляют люди — мои друзья, мои артисты. И еще — время, в котором я живу. Режиссеру очень важно и нужно чувствовать время, потому что театр — не музей. Театр современен, и режиссеру очень важно понимать реальность, потоки времени и ощущение в них себя.