В преддверии премьеры, которая состоится 25 марта в театре «Астана Опера», художник по костюмам Дарига Тайшикова раскрыла детали работы над одноактным балетом Султанбека Гумара «Четыре истины — одна вечность». В основе спектакля — четыре грани любви, которые дизайнер визуализировала через костюмы восьми персонажей. В эксклюзивном интервью «НП» Дарига Тайшикова пояснила, как форма и цвет передают настроение чувств, почему в ткани костюмов вплетена красная нить судьбы и каким образом ей удалось вручную создать уникальный цвет торжества любви.
— Дарига, в основе спектакля — четыре дуэта, четыре стадии любви. С чего для вас начинается такая работа?
— Работа по костюмам для меня начинается с глубокого понимания концепции хореографа, прослушивания музыкального материала и совместного мозгового штурма. Ключевыми этапами являются согласование эскизов, материалов и обсуждение технической части с Султанбеком Гумаром. Моя задача — услышать его художественный замысел и перевести его на язык костюма так, чтобы он раскрывал артиста, помогал пластике движения «допевать» или «дотанцовывать» хореографию. Через облегающую форму мы подчеркиваем гибкость, а через летящие материи — воздушность и хрупкость. И, конечно, через цвет и свет — саму суть истории.
— Вы упомянули про цвет. Какой стала общая палитра спектакля?
— В этом спектакле преобладает природная гамма, а именно оттенки обожженной глины. Для меня важно не перегружать восприятие, позволить зрителю сосредоточиться на хореографии и музыке. Костюм должен органично вливаться в действо. Для кульминации, торжества любви в финальном дуэте был выбран особый активный цвет — терракота. Мы долго экспериментировали в мастерской, смешивали краски и в итоге достигли именно необходимого тона для акцентного платья. Терракотовый цвет имеет богатую историю, уходящую в глубокую древность. Благодаря натуральной теплоте и глубине этот насыщенной оттенок помогает передать связь человека с природой.
— Расскажите о каждом дуэте. Как через костюмы показана трансформация образов?
— Первый дуэт — идеализация и «бабочки в животе». Здесь любовь юности, атмосфера эйфории и трепетного волнения от осознания судьбоносной встречи. Специально изготовленный для этого номера реквизит, цветок, олицетворяет зарождение любви. Образы приближены к реализму. Парень — в современном костюме кофейного оттенка, девушка — в платье из светло-розового шелка с легким матовым блеском. Все выполнено в стиле минимализма.
Второй дуэт — иллюзия и хрупкость. В сцене создается ощущение перехода в почти призрачную реальность, где влюбленные воспринимаются как родственные души. Для достижения такого эффекта костюмы созданы в идентичном дизайне с подчеркнутой скульптурностью образов — словно отражение друг друга. Связывает их тонкая красная нить, символизирующая зародившуюся духовную связь, хрупкую и слегка уловимую, которую мы встроили в костюмы.
Третий дуэт — конфликт и кризис. В этом дуэте настроение и цветовая гамма костюмов становятся драматичнее, приближаясь к бордово-коричневым оттенкам, усиливая напряжение. Силуэты более монументальные, создающие ощущение весомости и значительности. Повязки на лицах служат символом невидимости истинной сущности друг друга, отражая неспособность понять либо принять внутренний мир партнера. Когда маски срываются, наступает момент раскрытия и освобождения от иллюзий, обнажая все эмоции. Нить, символизирующая связь пары, становится видимой, и кажется, что она создает прочное, но при этом уязвимое единство. В качестве метафоры мы использовали аркан, который подчеркивает двойственную природу этой связи. Она может быть как разорвана, так и укреплена, что усиливает смысл конфликта и кризиса. Выбор героев определяет дальнейшее развитие отношений — либо разрушение, либо преодоление трудностей и углубление взаимопонимания.
Четвертый дуэт — возвышенность и торжество. После преодоления кризиса наступает этап преображения, артисты предстают в костюмах современного кроя из полупрозрачных легких материй. Мужской образ олицетворяет зрелую любовь и внутреннюю гармонию. Женский — это тот самый акцентированный штрих в виде платья терракотового оттенка с классическим корсетом и воздушной юбкой, что подчеркивает торжественность момента. Они находят прекрасное друг в друге и воссоединяются в признании любви.
— Насколько важен диалог с артистами в такой работе?
— Да, открытый диалог с артистами так же значим, как и каждый этап проработки идеи. При создании костюмов во взаимодействии с артистами приоритетом для меня всегда остается поиск оптимального сочетания максимального комфорта и эстетики с учетом визуальных и технических данных артистов. Их индивидуальность, то, как они проживают роль, дает мне более четкое понимание, как стилизовать или продемонстрировать лучшие стороны артистов через костюм.
— Есть ли еще какой-то невидимый зрителю, но важный этап в создании костюмов?
— Да, и это работа со светом. Правильное освещение помогает подчеркнуть структуру и детали костюма, создать нужное настроение. Хорошо организованная работа по световым и костюмным решениями позволяет добиться гармонии и целостности, усиливая эффект постановки. Это тонкая настройка, создающая атмосферу магии сценографии.
— Этот спектакль не первая ваша работа с Султанбеком Гумаром. В чем особенность данного проекта?
— У Султанбека всегда есть четкое видение и понимание посыла к аудитории. Тема спектакля — необыкновенно вдохновляющая, воздушная, даже эфемерная. Любовь — это то особое чувство, которое каждый переживает по-своему. Мы надеемся, что наш зритель найдет в этом спектакле что-то личное, получит отклик в душе. Создание проекта стало результатом отличной совместной творческой работы. Когда ты окружен командой с горящими глазами и наполненными сердцами, которые преданы творчеству, понимаешь, что создаешь что-то очень важное — духовную пищу, ради которой люди приходят в театр. И это ощущение невероятно ценно и прекрасно.
Фото пресс-службы театра «Астана Опера»