Сегодняшняя наша героиня, чей творческий взгляд и самобытный стиль покоряют сердца ценителей искусства по всему миру — одаренный фотограф Майя Багирова. Она прошла поразительный творческий путь, сменив музыкальное искусство на фотографию.
Окончив Бакинскую музыкальную академию по классу скрипки, она приняла судьбоносное решение переехать во Францию, чтобы открыть для себя новые горизонты. Ее творческая трансформация примечательна плавным переходом из одной сферы искусства в другую. Классическое музыкальное образование помогло Майе сформировать особое восприятие композиции и ритма, что отчетливо прослеживается в ее фотографиях. В Париже ее талант засиял с новой силой, привлекая внимание на выставках и в масштабных арт-проектах.
— Майя, расскажите, что вдохновило вас на такой смелый шаг — смену музыкальной карьеры на фотографию.
— Я всегда ощущала мир через ритм, через гармонию звуков. Музыка была моим первым языком искусства, но со временем мне стало тесно в этом пространстве. Я начала видеть мелодию не только в нотах, но и в тенях, движении света, выражениях лиц. Фотография для меня — это музыка, запечатленная в одном кадре. Это возможность услышать тишину, увидеть то, что обычно ускользает. Я не оставила музыку. Я просто перенесла ее в другой мир — мир визуального повествования.
— Как классическое музыкальное образование повлияло на ваше восприятие искусства фотографии?
— Музыка научила меня чувствовать глубину. Она дала мне способность воспринимать композицию не только как расположение объектов, но как взаимодействие ритмов и эмоций. Свет в фотографии для меня звучит, а линии кадра напоминают нотный стан. Как в музыке важны паузы, так и в фотографии значимо пространство между элементами. Я ищу баланс между светом и тенью так же, как раньше искала гармонию между звуками.
— Чем вас привлек Париж как город для творческого развития?
— Париж — это дыхание искусства. Это город, где улицы словно хранят отголоски всех, кто когда-либо творил, мечтал, любил. Здесь легко почувствовать себя частью чего-то большего, вплести свою историю в бесконечную ткань вдохновения. Здесь люди умеют смотреть, замечать, чувствовать. А еще Париж — это свобода быть собой, говорить на языке искусства, не боясь быть непонятым.
— Какие моменты были самыми сложными при переходе из одного вида искусства в другой?
— Сложнее всего было признаться себе, что я больше не принадлежу только музыке. Что я могу быть кем-то другим, исследовать себя заново, выйти за пределы привычного. Перестроить свое восприятие, научиться смотреть на мир иначе — это процесс, требующий терпения. Но, как и в музыке, самое важное — не бояться чувствовать, не бояться идти туда, где звучит твоя душа.
— Что вы считаете своей главной творческой целью в фотографии?
— Я хочу, чтобы люди чувствовали. Чтобы, глядя на мои работы, они останавливались, вглядывались, проживали момент. Фотография — это миг, вырванный у времени. Это пауза в бесконечном движении жизни. Люди всегда куда-то спешат, проходят мимо красоты, мимо эмоций, мимо собственной жизни. Мы редко позволяем себе просто посмотреть, просто быть. Фотография — это шанс замедлиться, взглянуть на мир иначе. И в этот миг можно почувствовать тишину, можно расслышать историю без слов. Можно увидеть то, что в суете остается незамеченным.
Фотография для меня — это искусство остановленного дыхания. Это момент, когда мир на секунду перестает бежать. И если мои снимки заставляют кого-то замедлиться и почувствовать, значит я все сделала правильно.
— Есть ли у вас любимые работы, которыми вы особенно гордитесь?
— Да, один из моих самых значимых проектов — «Красная нить судьбы в цифровую эпоху». Он о том, как технологии изменили человеческие связи, но не смогли заменить самую важную их часть — настоящее присутствие. Сегодня мы связаны друг с другом через экраны, через быстрые сообщения, голосовые заметки, лайки и видеозвонки. Это создает иллюзию близости, но может ли экран передать тепло прикосновения? В этом проекте я хочу напомнить, что настоящая связь живет не в пикселях, а в объятиях, прикосновениях, голосе, который звучит не через динамик, а рядом с тобой. Что писать письма от руки — это не прошлое, а магия, которую мы теряем. Что любовь и дружба требуют не только слов, но и времени, проведенного вместе. В цифровую эпоху нам кажется, что все всегда рядом, но настоящая близость — это видеть друг друга глазами, чувствовать тепло руки, слышать дыхание тишины между словами. Мой проект — о возвращении к этой магии.
— Какой совет вы бы дали людям, которые тоже хотят сменить профессию и начать с нуля в творческой сфере?
— Позвольте себе следовать за зовом сердца. Не бойтесь начинать заново, потому что с нуля — это всегда точка бесконечных возможностей. Верьте в свою уникальность, не бойтесь ошибок. Они не делают вас слабее, они делают вас живыми. И главное — не ждите «правильного» момента. Если что-то внутри вас горит, идите за этим светом.
Фото Майи Багировой