В экспозиции будет представлено 75 графических работ, которые рассказывают о жизни и творчестве Юзефа Гельняка и являются собранием Карконошского музея в польском Еленя-Гуре. Сегодня там находится 95 оттисков, из которых 80 линогравюр, девять монотипий, четыре меццо-тинто, два офорта, 37 рисунков и эскизов, а также 70 матриц — 68 линогравюрных досок и две медные пластины.
Когда руководство Карконошского музея обратило внимание на жившего неподалеку Юзефа Гельняка в январе 1962 года, после этого сразу была открыта его первая персональная выставка. В том же году в коллекцию музея поступили его первые работы, а затем музей регулярно стал их приобретать, получая в дар от самого художника. В мае 1965 года в этом же музее открылась постоянная экспозиция его гравюр, просуществовавшая до апреля 1967-го. А уже после смерти художника в 1972 году была начата работа по сбору наиболее полного наследия мастера. Это позволило в 1974-м организовать постоянную выставку гравюр Гельняка, которая просуществовала до февраля 1979 года. Коллекция пополнялась и благодаря вдове художника, подарившей музею множество памятных вещей, календарей, часть библиотеки и мастерскую художника. В 1976-м Карконошский музей выпустил каталог выставки «Юзеф Гельняк — жизнь и творчество», в котором были перечислены все произведения из собрания музея. Работы были расположены в хронологическом порядке согласно схеме, приведенной в каталоге. Он включает три списка по отдельности оттисков, матриц с указанием, из какой сделан каждый оттиск, эскизов и рисунков, а также список выставок.
Считается, что Юзеф Гельняк — ключевая фигура в польском искусстве. Он внес значительный вклад в развитие линогравюры, и, чтобы память о нем жила, в Карконошском музее с 1977 года проводится конкурс графического искусства имени Гельняка, инициированный директором музея Генриком Шимчаком. До 1989-го конкурс проходил как национальное биеннале. Но с ростом популярности правила расширялись, и в 1993 году он стал международным триеннале высокой печати.
К настоящему времени прошло уже 15 конкурсов, которые стали не только важной частью культурной жизни города и региона, но и основой для музейной коллекции современной рельефной графики, насчитывающей сегодня почти 300 произведений, приобретенных в рамках конкурса.
Гельняк был не только известным польским художником-гравером XX века, выдающимся мастером линогравюры, но и в совершенстве владел этой техникой. Учился он в лицее в Анзене, а начиная с 1945 года раз в неделю посещал школу изящных искусств в Валансьене. Его талант был замечен на художественном конкурсе для лицеев Северной Франции, где он и получил свою первую премию за работы на тему цирка, выполненные по его воображению.
Однако все равно считается, что творческая деятельность Юзефа Гельняка начинается с его увлечения живописью. Но он не был удовлетворен результатами своих живописных работ. Поэтому позже начал глубоко работать в техниках офорта, меццо-тинто и высокой печати — линогравюры.
Правда, первые его работы были довольно просты, хотя и вызывали восхищение зрителей. Но постепенно композиции становились все более утонченными и выразительными, наполненными множеством деталей. Так именно линогравюра и стала для него главной техникой.
Например, в цикле «Санаторий» Юзеф Гельняк сосредоточился на одном мотиве — здании санатория, в котором он жил, работал и творил. Прослеживая, как в последующих интерпретациях этого здания улучшилось его мастерство, можно заметить, что все эти работы превращаются в тонко сотканный рассказ, созданный с использованием изумительно изящных кружевных штрихов.
Следующий цикл «Импровизации» отличает преобладание белого цвета. Художник отказался от прежнего выразительного средства — линии в пользу эфемерных крошечных точек, из которых и выстраивалась композиция. В ней он уходит от темы санатория и создает «сказочные» образы с парящими в небе искрами и причудливыми фантастическими формами.
Позже мастера буквально заворожили японские иероглифы.
Однако на протяжении всей своей жизни Юзеф Гельняк с иронией и теплом называл свою художественную технику «выдавливанием» или «трудотерапией». Важнейшим преимуществом линогравюры для него также было то, что для ее создания требовалась простая мастерская. Деревянная доска как подложка для куска линолеума, резец и терка для нанесения краски. Всего этого художнику было достаточно, чтобы создавать невероятные композиции…
Фото пресс-службы галереи «Хас Санат»