Знаменитое хореографическое полотно Бориса Асафьева «Бахчисарайский фонтан» будет представлено в столичном театре в самом начале февраля. Это один из лучших образцов драматического балета, который по одноименной поэме Александра Пушкина в 1934 году создал хореограф Ростислав Захаров. Оригинальную версию постановки новому поколению артистов «Астана Опера» передала звезда мирового балета Алтынай Асылмуратова.
Либретто к этому изумительному спектаклю создал Николай Волков по мотивам, как уже упоминалось, одноименной поэмы Александра Пушкина. Который, в свою очередь, при написании обращался к древним легендам о Бахчисарайском фонтане, так называемом Фонтане слез.
Начинается все с того, что хан Гирей, жестокий татарский полководец, бесчинствует в Польше. Во время одного из набегов ему и его войску удается взять польский замок, в котором праздновали день рождения княжны Марии. Татары убивают всех. В живых остается лишь одна Мария, в которую хан влюбляется до беспамятства.
В гареме Бахчисарайского дворца, куда привозят прекрасную пленницу, Мария сталкивается с Заремой — любимой женой Гирея, потерявшей свой статус из-за юной польки. Тем же вечером хан молит Марию о любви, но она остается холодна. Хан Гирей смиренно уходит, а в опочивальню проникает Зарема. Она требует отказать хану. Мария пытается объяснить, что никогда не полюбит Гирея. Но Зарема, увидев забытую в комнате Марии тюбетейку хана, в приступе ревности убивает пленницу. Хан Гирей безутешен.
И это лишь несколько строк, которые не могут охватить весь накал страстей, мастерство исполнителей — все это нужно смотреть вживую, чтобы проникнуться, прочувствовать и решить для себя, на чьей стороне правда, вымысел или реальность происходящего.
Кстати, первое представление балета Бориса Асафьева состоялось в Ленинградском театре оперы и балета имени Кирова в 1934 году. Новаторство молодого хореографа Ростислава Захарова состояло в смешении и противопоставлении эстетики западного и восточного танца. Этим в спектакле подчеркивалась разность двух миров. Плюс нежная лиричность одного резко контрастировала с сильными глубокими воинственными чувствами другого.
Между тем считается, что в драматическом балете (к слову, история этого жанра начинается как раз-таки с «Бахчисарайского фонтана» Ростислава Захарова) танец лишь дополняет, усиливает пантомиму. Однако на самом деле все происходит с точностью до наоборот, и спектакль, который демонстрируется на мировых сценах практически без перерыва, наглядно это показывает. И первый (польский), и второй (восточный) акты отличает не только великолепное режиссерское решение, но и по-настоящему сложный даже для сегодняшнего дня лексически изобретательный хореографический язык. Как пример — дуэты Марии и Вацлава, завораживающие изумительной красоты поддержками, изысканным, образным, оригинальным по своему рисунку танцем, в полной мере передающим характеры героев и раскрывающим их взаимоотношения. Легкие, непринужденные, мягкие и нежные.
Что до проявлений восточных хореографических находок, то они в данном балете воспринимаются как эффективные, но и вполне современные режиссерские приемы, усиливающие эмоционально-психологическую составляющую спектакля и помогающие сделать его более атмосферным.
Критики с самого начала отмечали, что «в спектакле Захарова они, словно полюсы двух цивилизаций, двух разных культур, западной и восточной». И, рассказывая о судьбе каждой из них, балетмейстер одновременно воссоздавал танцевально-пластическими средствами привычный для своих героев мир, делая это изобретательно и при этом довольно реалистично, что, собственно, диктовалось выбранным им жанром.
В итоге в равной мере зрителя до сих пор восхищают как созданные фантазией постановщика элегантные картины польского княжества, так и буйство красок ханского дворца с витиеватой пластикой обитательниц гарема и яростным, темпераментным танцем воинов, который поражает скоростью, силой, невероятным танцевальным напором.
И, наконец, партия хана Гирея поистине удивительна. Она, словно камертон всего действа. Да, есть много известных исполнителей этой роли. В истории остался, например, тот же Александр Лапаури, который танцевал ее в Большом театре. В «Астана Опера» эту партию готовили три артиста балета Бауржан Мекембаев, Жанибек Иманкулов и Жандос Аубакиров. Но, кажется, пока никто из них не достиг той глубины переживаний, когда несколькими скупыми движениями и мимикой можно было передать неизбывное горе, страстную любовь и разнообразную палитру человеческих чувств, как это получалось у артиста с большой буквы, хореографа-постановщика, заслуженного деятеля РК Турсынбека Нуркалиева.
Он исполнял эту партию в течение 36 лет. Его дебют состоялся в 1979 году в постановке создателя этого балета Ростислава Захарова. Но уже на протяжении четырех лет — с февраля 2022 года, когда мир балета потерял этого замечательного артиста, никто не может дотянуться до его планки.
А между тем у партии хана Гирея самая, пожалуй, «говорящая» пластика. И не везде надо прыгать, как обычно выражает себя хореография постановки — прыжками, верчением, определенной техникой. Нужно «брать зрителя» техникой пластичной мягкости, хотя и речь об очень грозном человеке, завоевателе, но вдруг он обнаруживает внутри себя красивую лирическую струну, которая оказывается задетой Марией.
В спектакле есть еще прекрасная партия военачальника Нурали, который совершенно предан своему властелину хану Гирею. Это его правая рука, человек-кошка, человек-тень. Впрочем, все это и всех их лучше один раз увидеть, прочувствовать…
Фото театра «Астана Опера»