Мы в соцсетях:

Новое поколение
  • Введите больше 3 букв для начала поиска.
Все статьи
Пока у мастера не высохли краски
КультураИскусство

Пока у мастера не высохли краски

Юбилей казахстанского художника Камиля Муллашева

В столичном Национальном музее РК открылась экспозиция известного казахстанского мэтра живописи Камиля Муллашева, в которой представлено более 90 живописных работ. Вернисаж, приуроченный к 80-летию художника, прошел под девизом «Зеркало времени».

Картины юбилейного вернисажа отражают разные периоды творческой жизни художника. Многие его работы давно стали классикой изобразительного искусства. В их числе знаменитый триптих «Земля и время. Казахстан», серия «Горизонты целины», картины «Суюмбике-ханбике», «Аура нежности», «Абылай хан», «Великое переселение». Всего более двух тысяч произведений разного толка, характера и красок. Однако и сегодня Камиль Муллашев полон сил и трудится над несколькими новыми работами.

— У меня еще не высохли краски, — говорит он.

И всем, кто знает этого человека, его упорную тягу к труду и искусству, кажется, что это никогда не случится.

Шишанова муллашев автопортрет.jpg
Автопортрет художника

Камиль Муллашев — заслуженный деятель искусств Казахстана, народный художник Татарстана, лауреат Госпремии имени Тукая, обладатель серебряной медали Академии художеств Франции и академик Китайской академии искусств. Имея за плечами блестящее высшее образование — Московский государственный художественный институт имени Сурикова, участие во всесоюзных и международных выставках, дипломы Академии художеств и Союза художников СССР, он давно и уверенно вошел в советское, а затем и в казахстанское изобразительное искусство. При этом его дипломная работа «Земля и время. Казахстан» стала не только визитной карточкой самого художника, но и романтическим символом Казахстана.

Потому как мысли о времени и вечности, о сохранении единства и гармонии человека и естественного природного мироздания, идея космоса, открытости восприятия мира как проявления единого космического начала, которым проникнуто традиционное мировоззрение кочевников, до сих пор проходят через все его творчество.

Все его работы, по мнению арт-критиков, отмечены печатью вдохновения и мастерства, при этом художник всегда придерживается принципов реалистического искусства.

Шишанова муллашев Аблайхан.jpg

Напомним, что уникальность судьбы и творчества художника во многом обусловлена его жизнью, формированием и становлением в разных государствах. И в своих полотнах мастер постоянно обращается к современной действительности каждого из них, также его интересует историческое прошлое, увлекают мифические и исторические персонажи, мир природы и вечная тема материнства. А идеи и образы произведений всегда связаны с художественными процессами своего времени. Неслучайно одно из важнейших свойств творчества Камиля Муллашева, сохранившееся и по сей день, — это умение чувствовать и понимать время.

Его картины всегда отличало монументальное мышление в сочетании с романтической увлеченностью, свободная радость духа, декоративность, сочность красочной палитры. А еще художника просто завораживает торжествующая утопия Золотого века — то самое, по его мнению, прекрасное время гармонии, «когда небеса были близки к земле, а люди подобны богам».

Шишанова мулашев Кыпчак кызы.jpg

Даже работы 90-х годов проникнуты пантеистическим лиризмом. Энергия жизни в таких его картинах развивается в свободных формах. Целое слагается из созвучий отдельных красочных пятен, обладающих суверенностью и не растворяющихся в общем потоке. А цветовой ритм его работ в сочетании с гибкой и пластичной линией создает многообразную гамму настроений — одновременно печали и радости, тревоги и безмятежности.

И, наконец, в его творчестве всегда занимал и занимает важное место жанр портрета. Теперь же на этом вернисаже он выступает еще и в новом качестве, свидетельствуя о возврате художника к неоклассицизму. Например, в пространстве такого произведения, как «Кыпчак-кыз», каждая деталь обретает свою материальную весомую ощутимость и предельную четкость очертаний, представляя длящееся мгновение словно в статичном состоянии. Портреты дают художнику прекрасную возможность продемонстрировать свое профессиональное мастерство, отточенность рисунка, владение техникой многослойной живописи с тончайшими лессировками и тональными переходами.

Остается добавить, что картины будут ждать своих почитателей до 5 января 2025 года.

Читайте в свежем номере: