Свой вклад в увековечивание подвига победителей внес и казахстанский художник Вениамин Шамшин, родившийся в Сталинградской области, а с 50-х годов прошлого века творивший в Караганде. Здесь открылась его персональная выставка. В экспозиции представлены картины из частной коллекции вдовы мастера Галины Лазаревны.
Вениамин Шамшин писал в жанре соцреализма. В его творческом багаже — композиции, портреты и бытовые сюжеты. Наиболее интересными организаторы выставки считают этюдные портреты современников, невероятно экспрессивные и реалистичные.
Пожалуй, одна из самых знаменитых работ Шамшина — "Дед и внук". Ее центральный образ — ветеран Великой Отечественной войны. На его коленях сидит внук, которому дед подарил самое главное — мирное небо над головой.
— Все началось с того, что в прошлом году мы запустили проект "Художники у художников", в рамках которого каждый живописец приносит работы своих коллег из личных коллекций. В основном авторов, которых уже нет в живых. Организовать большую персональную выставку Вениамина Шамшина — мечта его вдовы Галины Лазаревны. При жизни он был очень активным, часто выставлялся, но после его смерти в 2004 году масштабных экспозиций, к сожалению, не было. Вдова вышла на искусствоведа Ларису Зоренко — хотела подарить музею изобразительного искусства сохранившиеся работы супруга. Так появилась идея выставки. Мы лично встречались с Галиной Лазаревной, смотрели работы перед выставкой. Конечно, все картины просто высочайшего класса. Однако они больше 20 лет пролежали в подвале, запылились. Их нужно было приводить в порядок. В этом нам помог художник Владимир Проценко, изъявивший желание провести небольшую реставрационную работу, — рассказала руководитель галереи «Алтын ғасыр» Союза художников Караганды Бибигуль Исполова.
Владимир Проценко оживил картины для выставки с помощью специальной смеси лака с маслами. И краски снова зазвучали. Это волшебство! Сквозь время, пыль, невзгоды краски ожили и проявились.
Для профессионального зрителя работы Вениамина Шамшина станут отличным учебным материалом по портретному искусству. Для других эта экспозиция — возможность расширить понимание классического изобразительного искусства. Здесь представлены 42 работы в жанре живописи. Из них пять картин останутся в коллекции дочери — Татьяны Вениаминовны, часть продадут, а остальные передадут в Карагандинский областной музей изобразительного искусства.
Вениамин Шамшин стоял у истоков создания Союза художников Караганды. Это произошло 61 год назад.
— Жизнь художественной организации всегда была тесно связана с жизнью родного города. Художники живо реагировали на духовные потребности земляков, их волновали достижения и проблемы города, его успехи и поражения, перипетии, из которых Караганда всегда выходила победительницей, — отмечает ответственный секретарь правления творческого союза Наталья Иванина.
Первая художественная выставка карагандинских художников прошла в 1945 году. После этого организовывалось еще несколько групповых выставок. В 1956-м были открыты Карагандинские художественно-производственные мастерские. В 1964 году шестеро живописцев заявили о создании Карагандинской организации Союза художников. У ее истоков стояли Павел Андриюк, Петр Антоненко, Анатолий Билык, Юрий Гуммель, Раимкул Есиркеев, Виктор Крылов, Павел Реченский, Саркис Саносян и Вениамин Шамшин. Именно они высоко подняли уровень карагандинской художественной школы, которая сегодня считается одной из лучших в Казахстане наряду с Алматы и Шымкентом.
Вениамин Шамшин родился в селе Верхняя Ахтуба Сталинградской области в 1928 году. Когда началась война, ему было тринадцать лет. Закончил художественное училище в Ворошиловграде в конце 1940-х годов. Отслужил в армии. В 1956 году закончил Ярославское художественное училище. Затем по распределению приехал в Казахстан. Трудился в Караганде профессиональным художником. За ним были росписи стен, мозаики, монументальные государственные заказы. Его творчество отличалось глубоким пониманием соцреализма, а портреты, композиции и бытовые сюжеты навсегда останутся в истории казахстанского искусства.
Вениамину Шамшину импонировало творчество Винсента ван Гога. Угадывается частичное подражание, но при этом художник добавлял собственные нюансы.
Тематические картины мастера дают возможность увидеть и почувствовать атмосферу послевоенного времени.
"Дед и внук" — характерная работа в стиле советского реализма. Это классическая старая академическая школа живописи — основа основ художественной грамотности.
— К сожалению, сейчас очень редко можно встретить мастеров, которые владеют этой техникой. В ней проявляется красота академизма, талант самого автора, — отмечает Бибигуль Исполова.
Эту картину художник написал полвека назад, в 1975 году. Она хранится в областном музее изобразительного искусства. На груди ветерана Великой Отечественной войны множество орденов и медалей — свидетельство самоотверженности, мужества и отваги, которые он проявил на фронте. Позади героя на стене висят в большой раме семейные фотографии, что часто встречалось в интерьерах тех лет. На озаренном светом лице малыша сияет улыбка — он так рад деду! Художник точно отобразил эмоциональную и трогательную встречу двух поколений.
В руках мальчик держит медаль, не осознавая пока еще, какой тяжелой ценой она досталась. Повзрослев, малыш поймет весь героизм жизненного пути своего деда, а значит, и миллионов советских людей.
В работе сохранился дух того времени. При всей монументальности темы Великой Отечественной войны ощущаются чистота, легкость и доброта. Это неуловимое таинство. Смотришь на героев картины и ощущаешь, что это совсем другие люди. Шамшин передал настроение, душу, эпоху. Красиво распределен свет. Знаковое произведение художника отличается подробно разработанной сюжетной линией, скрупулезно выстроенной композицией, внимательным отношением к деталям, так как все это должно работать на образ. Уникальность этого полотна — в выражении идеалов целой эпохи через образы ветерана и его внука.
Вениамин Шамшин хорошо пел, был человеком-праздником. Страстный поклонник музыки и литературы, героями своих произведений также выбирал Чайковского, Моцарта, Паганини, Пушкина, Сервантеса и их персонажей. Начав с простой фактографии, неспешного рассказа о труде и быте современников, в расцвете своих творческих сил художник пришел не только к решению морально-этической проблематики, но и к философскому ее осмыслению.
Вениамин Шамшин и его картины сегодня словно переносят нас в середину и конец прошлого века, атмосферу совершенно иной действительности. Однако мы можем найти в них много общего с нашими современными устремлениями, целями и задачами на примере самоотверженного служения искусству.
Фото автора