Цикл «Золотой век музыки» – один из проверенных временем и востребованных проектов «Астана Опера», существующий с первого театрального сезона, представит новый вечер вокальной классики. Сцена камерного зала имени Байсеитовой объединит исполнителей, чьи имена известны как в Казахстане, так и за его пределами.
- «Золотой век музыки» – это история, которую мы ведем с 2014 года. Для меня принципиально важно, чтобы каждый концерт не был случайным набором произведений, а имел четкую идею, погружающую в конкретную эпоху, жанр или мир определенного композитора. В этот раз концепция строится вокруг союза ярких индивидуальностей и обмена энергией, а также обращения к редкому материалу и сценической свободе. В своей творческой жизни я постоянно сотрудничаю со многими маститыми исполнителями, но сейчас настал период, когда хочется выступать вместе с вокалистами нового поколения. Солисты театра Назым Сагинтай и Расул Жармагамбетов – профессиональные, харизматичные и очень востребованные артисты. К ним присоединится признанный мастер Медет Чотабаев, который совсем недавно вернулся после успешных выступлений на сцене Мариинского театра и которого столичная публика всегда ждет с нетерпением, - поделилась автор и идейный вдохновитель проекта Долорес Умбеталиева.
Так что зрители услышат знаковые арии, проникновенные дуэты и драматические сцены из опер Верди, Дворжака, Чайковского и классика казахской музыки Мухамеджанова, а дополнением к крупным формам станут изысканные вокальные миниатюры и романсы.
- В силу нашей непростой жизни искусство остается для человека важнейшим источником сил и вдохновения. Люди приходят в театр за духовной пищей, и мы готовим для них широкую, эмоционально насыщенную программу. Частью нашей задумки стало желание уйти от привычного репертуара и представить слушателям своего рода музыкальные открытия. Именно поэтому в программе заявлено сразу несколько сочинений, которые будут представлены на нашей сцене впервые или которые редко звучат в «Астана Опера». Например, это ария Форда из «Фальстафа» Верди и сцена грозы из «Пиковой дамы» Чайковского. Особым украшением станет терцет из оперы «Трубадур» – сложнейшее произведение позволит артистам в полной мере раскрыть свои вокальные возможности. На сцене мы с солистами – единое целое. У нас общая задача: донести до публики суть и глубинные переживания музыки. В моем представлении здесь не может быть хладнокровия: концертмейстер должен тонко чувствовать и поддерживать каждое движение души вокалиста. Все формируется в репетиционном зале, но настоящий кураж приходит только на сцене, когда возникает обмен энергией со слушателем. Иногда зал нужно «растопить», вовлечь, заставить реагировать. Но как только мы ловим этот первый ответный импульс, этот тонкий флюид – начинается настоящая магия. Мы выходим на сцену ради того, чтобы зрители получили живые эмоции и покинули театр с ощущением радости и вдохновения, - заключила пианистка.