Небывалый ажиотаж и противоречивые мнения вызвала премьера знаменитой оперы Джакомо Пуччини «Тоска» на сцене Казахского национального театра оперы и балета имени Абая.
Одна из знаковых постановок, покорившая публику на сценах Королевского театра Реджо в Турине и Большого театра России, обрела новую жизнь на сцене Казахского национального театра оперы и балета имени Абая.
Режиссером-постановщиком выступил всемирно известный итальянский мастер Стефано Пода, чье творческое видение охватывает также хореографию, сценографию, создание костюмов и световое оформление спектакля. Объединяя в своей постановке музыку, пластику и визуальные образы, Стефано Пода создает целостное художественное пространство, в котором каждый элемент становится частью единого сценического высказывания. Этот художественный смелый прием особенно впечатлил казахстанскую публику зрелищностью и масштабом замысла, исполнения, а затем и разрушения.
Партию барона Скарпиа исполнил народный артист Азербайджана, солист Большого театра России Эльчин Азизов. В роли Флории Тоски выступила солистка КазНТОБ имени Абая Евгения Смольянина. Образ Марио Каварадосси воплотили ведущие солисты театра — заслуженный деятель Казахстана Нуржан Бажекенов и Балуан Беркенов.
Перед премьерой оперы на сцене выступил Антонелло Де Риу, Чрезвычайный и Полномочный Посол Итальянской Республики в РК. Он обратил внимание на то, что между Италией и Казахстаном складываются особенные культурные связи:
— Итальянское оперное искусство — не музыкальный экспонат. Это живое искусство, способное ставить острые вопросы о власти, свободе и человеческом достоинстве. Это искусство, у которого по-прежнему есть будущее. Будущее, которое Италия и Казахстан стремятся строить вместе.
Посольство Италии в РК, а также Итальянский институт культуры в Алматы являются основными инициаторами многих весомых культурных проектов в Казахстане.
Мировая премьера «Тоски» — бессмертного шедевра Пуччини, созданного на либретто Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы по мотивам одноименной драматической пьесы французского драматурга Викторьена Сарду, состоялась 14 января 1900 года в римском театре «Костанци».
События оперы переносят зрителя в Рим 1800 года — эпоху политических потрясений, острых общественных противоречий и ожесточенной борьбы за власть. На фоне исторических катаклизмов разворачивается пронзительная история любви, страсти, ревности, предательства и самопожертвования. Судьбы героев оказываются заложниками времени, а человеческие чувства сталкиваются с жестокостью власти и неумолимостью обстоятельств.
«Тоска» — это не только драматическая история, но и мощное художественное полотно, в котором музыка Пуччини с невероятной глубиной раскрывает весь спектр человеческих переживаний, превращая личную трагедию в историю, способную тронуть сердца зрителей вне времени и пространства.
Опера, написанная в 1900-м, сегодня поставлена как разговор о настоящем времени. Стефано Пода создает тотальное высказывание в вагнеровском смысле: музыка, пластика и визуальные образы — монументальный Рим из мрамора и голограмм — не складываются, а срастаются в живое целое. И это целое может казаться незыблемым, прочным, вечным.
Постановка Стефано Пода вызвала много эмоций в особенности внезапным финалом сцены расстрела декораций, когда весь тяжелый мраморный Рим падает, рушится. «А Тоска остается вдалеке, одна, как памятник. Героев убивают на сцене, и именно поэтому они побеждают в жизни. Тирания умеет убивать тела, но не умеет убивать то, что они олицетворяют. Остается образ. Голограмма. Память.
Зал воспринял это оригинальное драматически-пластическое решение аплодисментами. Сразу. Но после настоящей сингулярности должна быть тишина. Пауза в три секунды, когда мир еще не понял, что старый порядок рухнул, а новый еще не вдохнул. В идеальной «Тоске» сначала пустота и только потом жизнь и победа», — делится зритель и ценитель оперного искусства Ольга Власенко.
Впечатляющими оказались и тени в черных шинелях, возникающие из дыма, — артисты балета, которые с инфернальным блеском сыграли фашиствующих молодчиков Дуче. Это одна из самых жутких и точных красок спектакля Стефано Пода. Артисты балета сыграли черную свиту Дуче с жутковатым обаянием. Безмятежная мальчишеская улыбка и пистолет в вытянутой руке — точная формула молодого фашизма, для которого жестокость стала развлечением. И это лишь одна из метафор постановки. И потому ее не хватило всего на два дня показов, так как в дальнейшем спектакль не планировалось включать в постоянный репертуар театра. Однако после многочисленных обсуждений, споров, ярких впечатлений и публикаций стали звучать предложения о том, чтобы вновь показать постановку в Алматы хотя бы еще раз, пока все декорации в Казахстане.
Фото Елены Петровой