В Алматы прошел проект «(типа) шоукейс» — неделя независимых спектаклей, объединившая шесть театральных площадок города. В течение четырех дней на ее базе представили девять постановок независимых казахстанских коллективов, включая открытую репетицию спектакля «Жестяной барабан» по роману Гюнтера Грасса. Проект, собранный усилиями самих театров и курируемый как частная инициатива, предложил концентрированный срез независимой сцены от документального театра и пластических практик до лабораторных и постдраматических форм. В этом коротком временном интервале южная столица оказалась выстроена как маршрут по разным способам говорить о реальности: через личную память, социальную сатиру, семейные архивы, технологические сбои и исторические аллюзии.
С 26 по 29 мая в Алматы прошла Неделя независимых спектаклей, инициатива, объединившая ведущие независимые театральные команды южной столицы. Площадку, созданную самими театрами для того, чтобы представить наиболее заметные работы последних двух лет, организаторы называют шоукейсом.
На протяжении четырех дней зрителям удалось застать девять спектаклей: от постановок по произведениям современных казахстанских драматургов до авторского и документального театра. Программа стала своеобразным срезом того, чем сегодня живет независимая театральная сцена Казахстана, собрав под одной афишей проекты разных эстетик, жанров и художественных подходов.
Автором идеи выступила продюсер и драматург Ольга Малышева. На протяжении вот уже шести лет она сотрудничает с международными театральными фестивалями в качестве скаута в Казахстане и странах Центральной Азии, знакомя зарубежных кураторов с наиболее интересными региональными проектами.
Она комментирует: «Мне регулярно пишут коллеги из разных стран с вопросом, на какой фестиваль в Казахстан лучше приехать, чтобы посмотреть хороший театр. У нас в стране активное фестивальное движение, особенно в регионах, но программа таких фестивалей неравномерная, и еще из них полностью выключен независимый театр. Поэтому я предложила независимым театральным проектам в Алматы составить собственную программу. У нас нет фестивальной команды, нет никакого бюджета, это просто попытка объединиться ради общего дела».
Шоукейс заинтересовал не только местную аудиторию. В Алматы приехали представители европейских театральных фестивалей: Vabaduse Festival из Эстонии и Boska Komedia из Польши. Они знакомились с работами казахстанских режиссеров и рассматривали возможность включения отдельных постановок в программы будущих сезонов.
Для алматинских же зрителей и гостей города проект стал возможностью за несколько дней увидеть сразу несколько значимых постановок независимой сцены. В программу вошли спектакли объединений ARTиШОК, ÖS acting collective, ArtKöshe, Nemetski LAB, adamdart и «Трансформа».
Программу шоукейса 26 мая открыл спектакль театра ARTиШОК «Қонаев», прошедший там же на большой сцене, в постановке Галины Пьяновой. Работа обращается к судьбе города, который десятилетиями жил ожиданием большого будущего. Бывший Капчагай, переживший череду амбициозных проектов и переименований, стал для авторов точкой пересечения истории, политики и общественных надежд. В псевдодокументальной форме спектакль исследует, что происходит с местом, которое постоянно готовится к переменам, но словно остается застывшим во времени и пространстве.
В тот же день ÖS acting collective на базе «Трансформы» представил спектакль Tuaregs в постановке Маши Гольм по пьесе Светланы Петрийчук. История о жителях забытого поселения, постепенно превращающегося в пустыню, объединяет социальную драму, мифологию и элементы ритуала. Тема женского бунта здесь переплетается с легендами о туарегах, кочевом народе, сохранившем матриархальные традиции. Первая сценическая постановка пьесы была решена в жанре сказочного драмеди и сочетала документальность с визуальными образами, масками, куклами и мотивами коллективной памяти.
На следующий день, 27 мая, ÖS acting collective в пространстве Forum Event space показал еще одну работу Маши Гольм — моноспектакль «Корова». Основанная на сказке «Крошечка-Хаврошечка» постановка объединяет элементы пластического, предметного и кукольного театра. Созданный и исполненный самой Гольм спектакль погружает зрителей в сказочную реальность, превращая знакомый сюжет в камерное высказывание о заботе, утрате и памяти.
Вечером театр adamdart представил на своей сцене документальный спектакль «Хазыры», созданный Шерханом Оразбековым и Марком Куклиным. В основе постановки — личный опыт Оразбекова, который учился в казахско-турецком лицее-интернате в конце 2000-х. Через воспоминания о строгой дисциплине, религиозном воспитании, дедовщине и подростковом быте спектакль исследует целый пласт недавней социальной истории Казахстана, сочетая острую документальность с юмором, самоиронией и ностальгией.
Спектакль «404» театра ArtKöshe в постановке Лауры Макан по пьесе Димаша Зиядина тоже показали в среду. Выросшая из лаборатории молодых режиссеров работа обращается к темам бюрократии, гражданского активизма, протеста и личного выбора. Используя сатиру и гротеск, спектакль анализирует отношения человека и системы, в которой бесконечно меняющиеся правила нередко подменяют смысл, а поиск собственного места превращается в испытание.
Завершил программу 27 мая спектакль «Седьмой день» проекта Nemetski Lab Немецкого театра Казахстана в постановке Оли Ли. Работа лабораторного формата, созданная по пьесе современного казахстанского драматурга Александра Если, обращается к темам кризиса среднего возраста и взаимодействия человека с искусственным интеллектом. В постиронической и постдраматической форме спектакль исследует ситуацию, в которой человек оказывается один на один с системой, где алгоритмы имитируют эмпатию, а живое общение постепенно заменяется набором правил и протоколов.
В стенах Almaty Creative 28 мая программу шоукейса продолжил спектакль ÖS acting collective «Жұрмбек Жүке» в постановке Инжу Абеу. Документальная работа выросла из личного семейного архива: после смерти дедушки актриса обнаружила его дневники, которые он вел на протяжении жизни. Эти записи стали основой спектакля, в котором личная история семьи переплетается с более широким историческим контекстом, охватывающим более полутора веков.
Позже, вечером того же дня, сыграли спектакль «Взрослые дочери» театра «Трансформа» в постановке Ярослава Максименко по пьесе Татьяны Васильевой и Инессы Цой-Шлапак. Документальная работа, основанная на 14 интервью с реальными женщинами, обращается к теме отношений дочерей и отцов, сформированных опытом 1990-х годов, периода первых лет независимости Казахстана, социального кризиса и трансформации семейных моделей.
Программу «(типа) шоукейса» 29 мая завершила открытая репетиция спектакля «Жестяной барабан» театра ARTиШОК в постановке Антона Болкунова. Работа, созданная в жанре театра художника по роману Гюнтера Грасса, была представлена в формате экспериментального музыкального высказывания. В основе спектакля — история Оскара, который решает перестать расти. Герой, чьим неразлучным другом становится барабан, в своем ритме фиксирует события эпохи, предшествующей Второй мировой войне. Постановка обращается к классическому тексту Нобелевского лауреата, предлагая современное сценическое прочтение через узнаваемый визуальный и звуковой язык ARTиШОКа.
Фото Талгата Галимова