Фестиваль Temps lié, который состоялся в Астане, стал ярким событием в мире хореографии. О том, как зародилась идея его создания, почему он носит такое название, а также о многом другом в эксклюзивном интервью «НП» рассказала художественный руководитель Казахской национальной академии хореографии Алтынай Асылмуратова.
— Фестиваль — это важная часть развития любой организации, театра или школы. Наша академия молодая, и такие мероприятия помогают заявить о себе, учиться у других, делиться опытом. Как говорится, лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Что касается названия фестиваля, то его мы выбирали долго, стремясь, чтобы оно было уникальным и со смыслом. Temps lié — это балетный термин, который с французского языка переводится как «слитное и плавное движение». Мы сочли, что это прекрасно отражает идею взаимодействия и единения через любовь к балету. Название подчеркивает наше стремление расти вместе с другими школами, создавая общее гармоничное движение.
— Алтынай Абдуахимовна, расскажите, пожалуйста, о программе фестиваля.
— Программа III Международного фестиваля профессиональных хореографических учебных заведений Temps lié была построена так, чтобы каждый день был насыщен событиями и раскрывал творческий потенциал участников.
Мероприятие открылось пресс-конференцией втеатре Astana Ballet, где выступили организаторы, почетные гости и представители всех трех академий. В этот же вечер Казахская национальная академия хореографии представила зрителям «Роман бутона розы и мотылька» — балет, который стал визитной карточкой академии. Напомню, что эта постановка в редакции хореографа Василия Медведева и основанная на последнем произведении Мариуса Петипа была посвящена 120-летию с момента создания оригинальной постановки, придавая событию особую значимость. Далее в рамках образовательной программы фестиваля прошли мастер-классы по классическому танцу от мировых звезд балета Дианы Вишневой и Владимира Малахова.Это стало настоящим подарком для всех участников и зрителей. Диана Вишнева и Владимир Малахов поделились своим уникальным опытом, продемонстрировали тонкости своей техники и дали ценные советы студентам. Состоялся в этот день и круглый стол на тему «Перспективы развития хореографической школы в современной системе образования», где отечественные и зарубежные специалисты из России, США, Эстонии, Индонезии, Азербайджана, Словении, Вьетнама обсудили вопросы развития танцевального искусства. Кульминацией фестиваля стал гала-вечер на сцене театра Astana Ballet. Студенты Академии танца Бориса Эйфмана и Пекинской академии танца представили зрителям свои программы. Академия танца Бориса Эйфмана выступила с одноактным балетом Epiphania, посвященным темам веры, надежды и любви. Пекинская академия танца показала программу «Дивертисмент», в которой сочетались классические произведения и современные постановки, демонстрируя многогранность и красоту хореографического искусства. Это был не просто обмен опытом, а возможность вместе заглянуть в будущее балета и вдохновить друг друга на новые творческие свершения.
— Почему в качестве участников фестиваля были приглашены именно Академия танца Бориса Эйфмана и Пекинская академия танца?
— Наша цель — привлечь как можно больше хореографических школ из разных стран, чтобы заявить о нашей академии, наладить контакты и обменяться опытом. В первом фестивале участвовало около 28 школ, каждая из которых представляла небольшую группу участников из-за ограниченного бюджета.
Второй фестиваль проходил онлайн. Подходя к третьему мероприятию, наш выбор в пользу Академии танца Бориса Эйфмана и Пекинской академии танца для участия в фестивале был продиктован стремлением создать глубокий и содержательный обмен опытом. Эти две академии представляют разные, но одинаково вдохновляющие подходы к хореографическому искусству, что делает их идеальными партнерами для нашего фестиваля.
— Алтынай Абдуахимовна, раскройте, пожалуйста, более подробно критерии такого выбора.
— Иными словами, Академия танца Бориса Эйфмана — это молодая, но крайне амбициозная школа, основанная в 2013 году. Мы были заинтригованы их подходом к классическому балету и хореографическим произведениям самого Бориса Эйфмана, чьи работы признаны на мировом уровне. Предложение академии привезти полноценный спектакль стало для казахстанского зрителя ярким событием и позволило увидеть уникальное сочетание классического театра в современной интерпретации.
Пекинская академия танца — это крупнейшее хореографическое образовательное учреждение Китая с впечатляющей 70-летней историей. Также это одна из крупнейших академий мира с широким спектром направлений, где гармонично сочетаются традиции, классика и современность. Пекинская академия танца активно участвует в культурных обменах и международных проектах. Она сотрудничает с ведущими хореографическими школами, театрами и университетами по всему миру, а также принимает участие в авторитетных международных фестивалях и конференциях в области искусства. На базе Пекинской академии танца сформировался Всемирный альянс танцевального образования, членами которого являются престижные образовательные учреждения Азии, Европы, Северной и Южной Америки, Океании и Африки. Для нас было честью получить приглашение и стать частью этого глобального хореографического сообщества. Как результат тесного взаимовыгодного сотрудничества, участие в нашем фестивале позволило познакомиться с их репертуарной политикой и педагогической работой на более глубоком уровне. Они представили разнообразную концертную программу, включающую как классические, так и современные постановки, что внесло особую изюминку в фестиваль. Мы всегда стремимся к диалогу и взаимному обучению. Именно в таких обменах рождаются вдохновение, новые идеи и стимул для развития. Фестивали подобного формата — это не только возможность заявить о себе, но и отличная площадка для профессионального и творческого роста. Мы надеемся, что в будущем сможем пригласить еще больше академий, чтобы продолжить обогащать наш культурный диалог.
— То есть такие фестивали, как Temps lié, способствуют развитию хореографического искусства в Казахстане и укреплению международных связей между профессиональными учебными заведениями?
— Культура всегда была и остается мостом дружбы, который объединяет людей даже в самые сложные периоды. Сегодня, когда у нас есть возможность жить и творить в стабильное время, особенно важно поддерживать такие инициативы, как фестиваль Temps lié. Этот фестиваль укрепляет международные связи и способствует развитию хореографического искусства. Он открывает площадку для обмена опытом, идей и знаний между профессиональными учебными заведениями, создавая основу для дружеских отношений и сотрудничества. Каждый диалог, каждое совместное выступление обогащают участников и вдохновляют на новые творческие свершения. Чем больше мы взаимодействуем, тем сильнее развивается искусство, ведь новые идеи рождаются в совместной работе и обмене культурным опытом.
— Каковы дальнейшие творческие планы академии?
— Я предпочитаю не раскрывать все детали заранее, но у нас действительно много планов. В ближайшей перспективе мы хотели бы продолжить сотрудничество с Академией танца Бориса Эйфмана и Пекинской академией танца, возможно, отправившись к ним с ответным визитом. Что касается текущих задач, в фокусе нашей работы сейчас — экзамены, участие в престижных отечественных и международных конкурсах, подготовка выпускных спектаклей. Академия активно развивается, насыщена событиями и проектами, что нас очень вдохновляет. У нас впереди еще множество интересных инициатив, и мы уверены, что каждый шаг будет способствовать не только нашему росту, но и развитию хореографического искусства в целом.
Фото пресс-службы Академии хореографии