В театре авторского мюзикла TRIUMFF вновь при полном аншлаге прошел музыкальный спектакль «Вертикаль», поставленный по пьесе Карины Сарсеновой.
На струнах любви
В десятый раз на сцене театра и впервые в стране и в мире главным действующим героем спектакля представлен казахский народный инструмент кобыз.
По жанру постановка «Вертикаль» — это мюзикл, по сюжетной линии и предлагаемым размышлениям — философские размышления о судьбе и любви женщины, зарождении народных традиций и такого необычайно мистического музыкального инструмента, как кобыз. Спектакль поднимает темы любви истинной, постоянной, осознанной к своей родине, природе и человеку вообще, Вселенной, Всевышнему, своему народу и его традициям.
Название для спектакля выбрано неслучайно, и оно сразу наводит на мысль о том, почему он назван «Вертикаль», какой смысл несет в себе это даже не слово и термин, а понятие. Эта постановка говорит зрителю о том, какие силы поднимают наши мысли и взоры ввысь, о том, какие ресурсы и возможности не позволяют нам сломаться и опустить руки, и еще о многом другом. Эта вертикальная линия ведет и главную героиню спектакля, и обозначает, казалось бы, неодушевленный предмет, но живой и многозначительный. И кобыз — самый, пожалуй, сакральный и необычный по форме и своему звучанию инструмент.
Душа кобыза
Кобыз — это целая архитектура Великой Степи, символ ее души, культуры, музыки и философии. Это один из самых древних струнных смычковых инструментов казахского и многих тюркских народов. Создателем этого инструмента считается легендарный композитор IX века Коркыт. Он является не только автором кобыза, но и первым исполнителем, который донес до людей секреты таинственных мелодий. И в старые времена, и сегодня считается, что обычный человек, не посвященный в музыку и не понимающий характера кобыза, не должен не только играть на нем, но даже прикасаться к инструменту.
К примеру, есть в Казахстане такой человек, как Кендебай Карабдалов — автор и хранитель единственного в мире подземного музея из глины, что находится вблизи аэропорта города Шымкента прямо по трассе, следующей по следам древнего Шелкового пути. Он убежден, что кобыз даже не зазвучит в присутствии плохого человека. Кендебай тоже создает кобызы и знает, что этот инструмент всегда извлекает разные звуки и настроения в зависимости от погоды, мыслей тех, кто его слушает, и от самочувствия и настроя самого исполнителя.
Для звучания кобыза характерны элегическое настроение и легкий приглушенный лиризм. Инструмент словно вместе с людьми переживает боль, грусть, страдания, но также очищает мысли, преобразуя тяжелые состояния в радость и новый смысл жизни. Это удивительный инструмент. Равного ему по звучанию, архитектурному замыслу и символичным составляющим каждой детали не найти во всем мире.
И впервые на театральной сцене кобыз становится главным действующим «персонажем», центральным смысловым объектом. Он водружен в самом сердце сцены как арт-объект и многоуровневая инсталляция. Он звучит в руках мастера и музыканта. Он, успокоенный, располагается как новорожденный младенец на руках матери и представляется зрителям в зале в качестве главного и самого ценного подарка и артефакта. И люди верно считывают эти послания автора пьесы и постановщиков спектакля, чувствуют искренность и сами открываются новым и чистым эмоциям.
В спектакле звучат казахские народные песни, кюи Коркыта, Ыкыласа и авторские произведения. Исполняет их Ерлан Сабитов — заслуженный деятель РК, известный кобызист Казахстана. Он же является продюсером спектакля и одним из его постановщиков.
Куда ведет «Вертикаль»?
Режиссером-постановщиком, а также актером на сцене, перевоплощающимся в несколько персонажей, выступает в этом проекте известный и единственный профессиональный мим в Казахстане Сергей Червяков. На сцене он преобразует главные мысли и идеи автора произведения в зрелищное путешествие в глубину философских размышлений о смысле жизни и поиске любви. Мы пообщались с ним перед спектаклем, чтобы получить ответы на несколько вопросов.
— Как можно пояснить название постановки, если это не только стихотворение Карины Сарсеновой «Вертикаль» и ее проект по созданию спектакля на его основе?
— Мы, во-первых, отталкивались от того, что создаем кобыз прямо на сцене — на глазах у зрителей. Весь спектакль построен на традиционных кюях казахского народа. Но также на сцене звучат популярные эстрадные песни и музыка в стиле рок. Но кобыз — главный инструмент на сцене, и, даже когда он не слышен в роковых вещах, присутствует во всем — в главной инсталляции на сцене, в руках музыканта, во всех сплетающихся между собой элементах постановки, — отвечает Сергей Червяков. — И я создаю этот кобыз, вырубая его из дерева в самом начале действия. А вертикаль — это и струна кобыза, и его дека, и его вытянутая форма, и направление инструмента при игре на нем. Это же все вертикаль.
— И вертикаль кобыза является для вас путеводной струной и звездой в этом спектакле?
— Конечно, и это именно вертикаль, что соединяет землю и небо, устремляется ввысь. И кобыз, как и виолончель, и контрабас, и другие струнные инструменты, существующие во всех культурах, играют или дают такую ноту плача, некоторого усиленного страдания, каких нет в других. И это точно не танцы. Звучание таких инструментов есть некоторое размышление, и потому весь настрой нашего спектакля — это философские вопросы о том, что в нашей жизни важнее всего, в чем проявляется настоящая любовь человека и его ценностей. И кобыз помогает понять мысли человека, а его звучание усиливает лейтмотив всего спектакля. Но где-то мы от него отходим, меняя тему, вводя в действие эстрадные песни и рок. Впрочем, и это тоже важно, чтобы расставить верные акценты, нужно где-то разнообразить сценические моменты, чтобы порадовать зрителя уникальным голосом и выступлением нашей звезды Асем, чтобы люди узнавали свои любимые песни и могли подпевать и получать радость от теплых эмоций. Но самое главное — мы могли создать настроение протяжного размышления, которое дает игра именно на кобызе.
— Можно назвать мелодии кобыза молитвой, направленной в небеса?
— Я бы не сказал, что это молитва, но философский настрой — это да. Однако, если воспринимать звук инструмента как устремление к небесам, как возвышенные чувства, то, пожалуй, соглашусь, что это похоже и на молитву.
Этот спектакль — очищение
— Что вы ожидаете от реакции зрителей? Что хотелось бы передать им как мысль и состояние души?
— Мы всегда хотим, чтобы наши настроения размышлений передавались зрителям, и в том числе о судьбе конкретной женщины. И в то же время нам хочется, чтобы любой человек, пришедший на спектакль, задумался о своей жизни, о себе. Порой каждого из нас заносит не в ту сторону, и мы через какое-то время понимаем, что не смогли остановиться и совершили что-то не совсем приятное, — говорит Сергей Червяков. — И хорошо бы вернуться, но этого уже никогда не случится. Можно развернуться, но это все равно не станет точкой возвращения к прежнему состоянию. К старому воротиться нельзя, потому что всегда будет новый шаг, но только пусть он уже совершается с учетом своих ошибок, работы над собой, и пусть он приведет к более совершенным результатам.
— Как вы считаете, помогает ли определенный музыкальный инструмент, искусство в целом справиться человеку с его разными сложными состояниями?
— Как вам сказать… Конечно, помогают, иначе бы человечество не акцентировало столько внимания конкретно на музыкальных инструментах. Причем они есть в основе всех культур, и во всех культурах есть инструменты, которые считаются сакральными, выражающими надежды на будущее. Такие инструменты хочется слушать внимательно, и кобыз как раз к таким и относится. Его звучание не громкое, гулкое, очень завораживающее. Петь под него сложно, потому что сам инструмент не предполагает аккомпаниаторства. Он солирующий. Но Асем поет, и вместе с Ерланом они выступают дуэтом. У них получается музыкально-вокальный тандем. А это тоже искусство, и, безусловно, оно благотворно воздействует на любого человека.
Впрочем, о воздействии музыки, силы слова, актерской игры сообщал сам зрительный зал, который был заполнен на спектакле самыми разными людьми, в том числе и малышами, которые завороженно, на одном дыхании, наблюдали за происходящим на сцене, а затем ловили самолетики-послания и делились ими со взрослыми. Одной девушке из зрительного ряда такое письмо прилетело прямо к сердцу, и она его крепко прижала к груди. Что написано в таких посланиях, каждый из вас узнает сам, когда придет на следующий спектакль.
На сцене в нем выступают Сергей Червяков, Асем Копбаева, Ерлан Сабитов, Зауре Табанова, Димаш Асан, Тимур Дэмешов, Тамерлан Байтокин, Нурбахыт Муратов.
Стоит отметить, что зал театра TRIUMFF — один из самых крупных в Алматы и вмещает при полной посадке 1200 зрителей, а билеты на все спектакли в авторстве Карины Сарсеновой предлагаются по самой доступной цене.
Фото Талгата Галимова