На сцене Almaty Theatre 10 декабря состоялась премьера, способная перенести зрителей в волшебный мир зимней сказки. Балет «Снежная королева», поставленный по мотивам одноименного произведения Ханса Кристиана Андерсена, оживает благодаря выдающимся солистам балетной труппы Государственного академического театра танца Республики Казахстан, ученикам прославленного мастера Булата Аюханова.
Постановка стала настоящим подарком для жителей и гостей Алматы, сочетая в себе богатство музыки А. Глазунова, Ц. Кюи и М. Мусоргского с изысканным хореографическим языком, созданным режиссером и либреттистом Майленом Тлеубаевым. Композиторы, чьи произведения звучат в спектакле, объединены духом одной эпохи, а их музыка гармонично вплетается в сюжет, становясь полноценным участником повествования.
Эта постановка — глубокий рассказ о силе дружбы, тепле человеческого сердца и стремлении к добру, которые, как и в оригинальной сказке Андерсена, становятся противоядием от холода, жестокости и власти. Балет захватывает зрителя не только своей драматургией, но и насыщенными образами, которые приглашают задуматься над вечными темами.
Для детей спектакль стал возможностью восхититься чудесами танца и увлекательной историей, а для взрослых — поводом для размышлений о силе любви, дружбы и семейного тепла.
Мы поговорили с Екатериной Волковой, которая исполняет партию Герды. Как она готовилась к этой роли? Какие трудности стоят перед артистами при создании такого многослойного спектакля и какие эмоции она хочет подарить зрителям? Все это и многое другое — в нашем эксклюзивном интервью.
— Партия Герды — один из ключевых образов в балете. Какие эмоции и черты характера вы стремитесь передать в своей интерпретации этого персонажа?
— Для меня Герда — это внешне хрупкая девочка с невероятной внутренней силой. Она преодолевает множество испытаний, чтобы спасти Кая, и именно это я стараюсь донести до зрителей. Герда показывает, что любые трудности можно преодолеть, если по-настоящему верить в свою цель. Одной из самых трогательных сцен для меня является момент, когда она обращается к разбойникам, а затем к зрителям, спрашивая, не видели ли они Кая. Ответ — тишина, и это наполняет меня глубокими эмоциями. Это режиссерское решение Майлена Тлеубаева позволяет прочувствовать всю боль и силу ее стремления.
— Сложно ли было готовиться к такой драматичной и насыщенной роли?
— Мой танцевальный опыт включает исполнение главных партий в таких балетах, как «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Жизель». Для роли Герды я черпала вдохновение из своего прошлого опыта, но главной сложностью стало создать образ, не похожий на других героинь, например, Маши из «Щелкунчика». Я много размышляла над движениями и позами, чтобы сделать Герду многогранной. Совместно с художественным руководителем мы тщательно подбирали костюм и образ, чтобы подчеркнуть ее хрупкость и внутреннюю силу. Этот процесс стал для меня особенным путешествием, и я надеюсь, что зрители полюбят Герду так же, как я.
— Как взаимодействие с партнерами влияет на ваше исполнение?
— Балет «Снежная королева» полон сложных и насыщенных партий, и каждый артист вкладывает в свою роль душу. Я глубоко ценю работу наших артистов — от холодных снежинок до загадочной бабушки. Особенно хочу отметить моего партнера Мади Касымова, который с невероятным мастерством поддерживает меня на сцене. Хореография, созданная Майленом Тлеубаевым, сложна и насыщенна, но работа с таким профессиональным коллективом делает исполнение партии Герды настоящим удовольствием.
— Чем «Снежная королева» отличается от других классических балетов?
— Главное отличие — это драматургия. Балет построен как путешествие, где Герда проходит через множество испытаний, трансформируясь к финалу. Спектакль держит внимание зрителей благодаря четкому сюжету, без излишних деталей. Герда находится на сцене практически весь спектакль, что требует огромных физических и эмоциональных усилий. Для меня это уникальный опыт, который не сравним ни с одной другой ролью.
— Какие эмоции вы испытываете, исполняя эту роль, и как она повлияла на вас как на артистку?
— Каждое появление Герды на сцене наполняет меня волнением и трепетом. Эта роль требует от меня не только технического мастерства, но и актерской глубины. Герда испытывает весь спектр эмоций — от радости до печали, от страха до надежды. Этот опыт сделал меня более зрелой как артистку, научил лучше понимать своего персонажа и говорить с аудиторией языком танца.
— Что для вас значит быть частью коллектива, работающего над таким значимым произведением?
— Я горжусь нашим коллективом. У нас особенная атмосфера поддержки и уважения. Каждый день артисты балета приходят с желанием совершенствоваться и делиться своим мастерством. Это невероятно вдохновляет. Быть частью этого коллектива — большая честь и ответственность. Я уверена, что, приходя на спектакли, зрители чувствуют всю нашу преданность искусству.
— Что бы вы хотели сказать нашим читателям, а возможно, вашим будущим зрителям?
— Я приглашаю всех на наши спектакли. Они подарят вам моменты восторга, задумчивости и тепла. Ждем вас в театре, чтобы вместе разделить магию.
Фото организаторов