Международный музыкальный фестиваль «Опералия» представил премьеру яркого проекта для юных зрителей — хореографическую постановку «Картинки с выставки» на музыку Модеста Мусоргского. На сцене Дворца мира и согласия выступили симфонический оркестр театра «Астана Опера» под управлением маэстро Руслана Баймурзина и талантливые артисты школы балетного искусства «Щелкунчик» города Астаны.
В сюите «Картинки с выставки» жителям и гостям столицы предстояло совершить музыкальную прогулку по галерее работ художника и архитектора Виктора Гартмана. Произведение из 10 сюжетных пьес в полной мере передает личные впечатления и эмоции композитора от работ его близкого друга. Это и сказочная «Баба-Яга», и величественные «Богатырские ворота», и тревожный «Гном», и таинственный «Старый замок», и суетливый «Лиможский рынок».
— Это произведение — один из эталонных примеров синтеза искусств. Мусоргскому удалось заставить живописные образы ожить в звуковой среде, сохранив при этом четкую программную логику. Особая роль здесь отведена цикличности: форма рондосюиты, где тема-интермедия «Прогулки» объединяет разные сюжеты, создает эффект реального присутствия в экспозиции, перемещения от картины к картине. Мусоргский использовал новаторский музыкальный язык, повлиявший на дальнейшее развитие музыки в целом. Для нас важно показать, что за внешними зарисовками скрывается глубокий психологизм — философское размышление о жизни, пропитанное народным колоритом и духом былин. Музыка передает атмосферу места и характер персонажей. Именно это тонкое состояние мы стремимся передать в нашей постановке, — поделился Руслан Баймурзин накануне выступления.
Художественные образы на сцене воплотили юные артисты школы «Щелкунчик». К ответственному премьерному выступлению воспитанников готовила руководитель коллектива Майя Амеличева. По ее словам, этот проект изначально был построен как диалог искусств: музыка рождается из картин художника, а в постановке этот диалог продолжается через язык танца. В основе концепции — идея «оживших картин».
— Мы не иллюстрируем музыку буквально, а стремимся передать внутреннее содержание каждого образа, раскрывая его через драматургию восприятия — характер, настроение и состояние. В центре постановки — ребенок, который учится смотреть. В современном мире, где внимание рассеяно, мы сознательно создаем ситуацию остановки: девочка не просто проходит мимо картин, а всматривается в них, вступает с ними в диалог и в итоге оказывается внутри художественного пространства. Таким образом, «Картинки с выставки» превращаются не в последовательность номеров, а во внутреннее путешествие — от поверхностного взгляда к осмысленному переживанию. Каждый образ — «Гном», «Старый замок», «Тюильри», «Птенцы», «Баба-Яга», «Лиможский рынок», «Катакомбы» — становится не только визуальным или музыкальным впечатлением, но еще и состоянием, через которое проходит героиня — страх, любопытство, сострадание, радость, тревога и принятие. Особое место занимает фигура художника не как буквального персонажа, а как проводника в мир образов и смыслов. Он переводит девочку из внешнего восприятия во внутреннее, где язык искусства становится бессловесным, но более точным и глубоким. Для этого наши дети сначала учатся видеть: понимать, что стоит за изображением, какой у него ритм, состояние и динамика, и только затем переводят этот образ в движение. Для нас это не просто выступление, а важный этап профессионального роста артистов: дети выходят на профессиональную сцену, работая с серьезным музыкальным материалом и полноценной драматургией, — подчеркивает Майя Амеличева.
По ее словам, этот проект стал для коллектива особенным. Он сложнее по форме, глубже по содержанию и требует от юных исполнителей иной внутренней собранности и сценической культуры.
— В проекте «Картинки с выставки» наши ученики принимают участие в качестве приглашенных артистов, представляя авторскую балетную постановку. Вместе с учениками нашей школы мы последовательно воплощаем значимые произведения классической музыки. При этом беремся за серьезный музыкальный материал и работаем с ним бережно и профессионально, адаптируя его для детского исполнения без упрощения художественного смысла. Подготовка к спектаклю началась еще летом и продолжалась весь учебный год параллельно с концертами и выступлениями. Это большой последовательный труд всей команды: педагогов, детей, музыкантов, где есть волнение и чувство ответственности за осуществление задуманного, — говорит педагог, подчеркивая важность создания оригинальной хореографии для обогащения детского репертуара классического направления.
Напомним, что школа «Щелкунчик» сотрудничает с флагманом казахстанского искусства театром «Астана Опера» уже несколько лет. На этой сцене дети успешно выступали в таких проектах, как «Карнавал животных» и «Тайны старого рояля». А благодаря успешной предыдущей работе школа получила профессиональную поддержку театра «Астана Опера» и в этот раз.
— Для нас важен результат — чтобы классическая музыка становилась для ребенка живой, понятной и близкой. Зритель уходит не только с впечатлением, но и с новым способом видеть, слушать и понимать. Именно в глубоком и бережном приобщении будущего поколения к миру классического искусства мы видим ценность проекта, — заключила Майя Амеличева.
Добавим, что выразительность постановки подчеркивает современный визуальный ряд и применение нейросетей в сценическом оформлении. А использование технологий помогает по-новому интерпретировать художественные образы концерта в объявленный Год цифровизации и искусственного интеллекта. Соответственно, инновации в сценографии делают музыкальную прогулку по выставке еще более зрелищной.