Hindi Mahdi, франко-палестинский кутюрье, родившийся в Наблусе в 1975 году и проживающий в Париже с 1997-го, олицетворяет собой слияние искусства и моды. Окончив Парижскую школу искусств и модных техник (ESMOD) в 2000 году, он основал свой собственный бренд Hindi Couture в 2003 году. Его творения выделяются способностью превращать тело в произведение искусства, сочетая плавные силуэты, роскошные материалы и ремесленные техники.
Новая коллекция Hindi Mahdi под названием «Коллекция устойчивости» является мозаикой сопротивления против переселения, симфония цветов в коллекции отражает стойкость его народа. Она идеально иллюстрирует его художественную философию. «Коллекция устойчивости» не просто представляет одежду, любое изделие рассказывает историю. Каждой нитью Mahdi вшивает мечты о свободе и эхо древней мудрости, он отдает дань своему наследию и выражает свою жизненную позицию через высокую моду.
— Что вдохновило вас на создание «Коллекции устойчивости»?
— Меня всегда глубоко вдохновляла моя родина Палестина. «Коллекция устойчивости» возникла как ответ на текущую ситуацию и мою неспособность вернуться домой. Эта коллекция — мой способ сохранить и отметить свои воспоминания, привнося частичку Палестины в модный мир.
— Как ваше палестинское наследие влияет на ваше искусство?
— Яркое сочетание цветов, ностальгия и дорогие воспоминания о времени, проведенном с бабушкой, тетями и матерью на моей родине, глубоко вдохновляют меня на создание дизайна одежды. Мое палестинское наследие — неотъемлемая часть моей личности и истории, оно значительно формирует мое художественное видение.
— Какие материалы и техники вы предпочитаете использовать в своей работе?
— Я предпочитаю работать с кружевом и использовать ручную вышивку в своих образах. Персонализация каждого изделия через тщательную ручную работу — моя страсть. Меня привлекают нежные и женственные качества кружева, которые придают уникальную элегантность моим творениям.
— Как ваша коллекция отражает историю вашего народа?
— Каждый дизайн служит свидетельством нашего прочного наследия, доказательством нашего существования. Каждый аспект тщательно подобран — от цветов, музыки и обстановки до выражения лиц моделей и выбора аксессуаров. Все выбрано для передачи конкретного сообщения, которое я хочу выразить.
— Как вы внедряете свою художественную философию в каждый дизайн?
— Я верю в использование моды как средства повествования, поэтому тщательно выбираю элементы, такие как цвета, узоры и текстуры, которые несут символическое значение. Каждый дизайн пронизан намеренностью и целью. В конечном итоге моя цель — создавать наряды, которые не только украшают тело, но и вызывают мысли, эмоции и празднуют устойчивость и красоту моего наследия.
— Какова была реакция публики на вашу коллекцию на показе?
— Реакция публики была глубоко эмоциональной. Все были явно тронуты, и мое сообщение нашло отклик в их сердцах. Я был поражен уровнем эмпатии и искренними реакциями. Это был для меня лично очень трогательный опыт, так как коллекция успешно передала все, что я хотел донести до зрителя.
— Как вы видите роль моды в выражении истории и культуры?
— В одежде дизайнеры могут переплетать нити традиций, наследия и эволюции общества. Цвета, узоры, текстиль и силуэты часто несут глубокое культурное значение и отражают исторические нарративы. Мода позволяет людям демонстрировать свои идентичность и наследие, связывая прошлое и настоящее. Она служит средством, через которое можно праздновать, сохранять и делиться различными культурами с миром, способствуя пониманию и признанию через границы. В конечном итоге мода обладает силой выражать богатство и разнообразие человеческой истории, превращая ее в яркий холст для культурного самовыражения.
— С какими трудностями вы сталкиваетесь при создании коллекций, основанных на такой глубокой истории и философии?
— Создание коллекций, отражающих мою глубокую историю и убеждения, может быть сложным. Иногда место или время не подходят для того, что я хочу выразить. Но я остаюсь верным себе и своему посланию. Если мои творения не принимаются где-то, я понимаю, что это может быть не то место. Я открыт для всех культур и убеждений, но не изменю свои коллекции, чтобы угодить другим.
— Как опыт жизни в Париже влияет на ваши творчество и мировоззрение?
— Богатая история и яркая арт-сцена города вдохновляют меня на сочетание моего наследия с современными тенденциями. Мультикультурная среда углубила мое признание разнообразия, обогатив работу. Навигация в парижской индустрии моды укрепила мою решимость оставаться верным своей идентичности и посланию, даже если мои творения не принимаются повсеместно. Париж научил меня важности подлинности и принятия различных перспектив в работе.
— Каковы планы на будущее в контексте вашего бренда и вашего влияния на мировую моду?
— В новом 2025 году я надеюсь запустить свою коллекцию «Аль-Ауда» («Возвращение») в столице Палестины Иерусалиме. Мои будущие планы включают в себя расширение присутствия бренда на глобальном уровне, оставаясь при этом верным своим корням. Я стремлюсь использовать свой дизайн для распространения культуры и наследия среди широкой аудитории, способствуя пониманию и признанию.
Фотографии предоставлены Hindi Mahdi