5 августа не стало выдающегося казахстанского кинорежиссера, продюсера, лауреата Государственной премии Республики Казахстан, заслуженного деятеля РК Ардака Джамансариевича Амиркулова, яркого представителя «Казахской новой волны», создателя одного из самых масштабных казахстанских исторических фильмов «Гибель Отрара» и многих других запоминающихся картин. Мастер за 70 лет жизни успел многое.
Ардак Амиркулов родился 10 декабря 1955 года в Таласском районе Джамбульской области, по окончании школы получил высшее педагогическое образование, но поработать учителем ему не довелось. Однако педагогом все-таки стал — был профессором КазНАИ имени Жургенова.
— После института я служил в армии, потом сразу пришел на «Казахфильм». Тогда Олжас Сулейменов создал годичные курсы вторых режиссеров, и я их окончил. Затем все мы сняли по короткометражке. На других картинах я не работал, поступил во ВГИК на курс Сергея Соловьева, — рассказывал А. Амиркулов. — Первый этап набора проходил здесь.
Когда в Алматы отмечалось 25-летие фильма «Гибель Отрара», мэтры казахстанского кинематографа подчеркнули, что он снял шедевр, будучи начинающим режиссером. Картина была выдвинута на кинопремию Оскар, получила несколько призов международных кинофестивалей. Удостоены наград и другие его ленты.
Ардак Джамансариевич признался тогда: «На этой картине мою судьбу решили три человека: Мурат Ауэзов, который тогда был главным редактором «Казахфильма», мой педагог — режиссер Сергей Соловьев и Алексей Герман, выступивший автором сценария этого фильма. Помню нашу встречу с Германом и Соловьевым в Москве, когда они посадили меня напротив и сказали: «Ничего не знаем, будешь снимать ты!». Насколько мне известно, во время визита в Казахстан Алексея Юрьевича попросили написать этот сценарий, а он же был тогда в опале, нуждался в деньгах, поэтому и согласился. На нашем языке это халтура, а он — человек творческий, добросовестный — основательно работал над этим сценарием года три».
Актер Тунгышбай Жаманкулов сказал, что роль Каирхана в «Гибели Отрара» — любимая в его фильмографии, подарок судьбы. Одну из главных ролей сыграл киргизский актер Дохдурбек Кыдыралиев. Ардак Амиркулов пояснил, почему именно на него сделал ставку:
— Я давно его знал, мы учились вместе в Москве, правда, он учился на художника. Вот решил его попробовать на роль Унжу, пригласил, нам понравилось, как он смотрелся. На экране я его тоже видел, Дохдурбек же снимался у Толомуша Океева в фильме «Снежный барс». Болот Бейшеналиев сыграл Чингисхана. С Тунгышбаем мы земляки.
В 2008 году в Астане на кинофестивале «Евразия» Амиркулов получил Гран-при за картину «Прощай, Гульсары!», в которой вновь главную роль сыграл Кыдыралиев.
— Я был дружен с Чингизом Айтматовым, мы не один год говорили об экранизации какого-нибудь из его произведений. Мы познакомились в 1997 году на Ташкентском кинофестивале, где он был председателем жюри. Я там за картину «Абай» получил «Серебряного Семура», и мы с ним основательно ее обсуждали. Тогда писатель мне и сказал: «Неплохо было бы вместе с тобой сделать кино». Это получилось осуществить лишь 10 лет спустя. Черновую работу он видел, а до премьеры, к сожалению, не дожил, — рассказал режиссер. — Приступая к этому проекту, в главной роли Танабая я видел именно Дохдурбека. Задумывая любую картину, я заранее все представляю.
Однажды мастер поделился своим взглядом на современное киноискусство: «Думаю, сейчас российское кино соперничает с Голливудом, а в Европе заняты своим постмодернизмом. К примеру, это экзистенциальные переживания. Допустим, «я и бог», «что такое смерть», «насколько любовь есть».
Я не люблю, когда кино эксплуатируется в угоду этим темам. Мне печально, что наше казахское современное кино немного деградирует, не прорывается вперед. Иногда смотришь некоторые фильмы и испытываешь ощущение, словно их снимали в 60-х годах: те же жесты, декорации, монтаж, звук, возгласы, даже та же музыка и тот же посыл. Ничего не поменялось. Есть, конечно, яркие ростки, ребята, начинающие снимать под документальное кино, но им пока не дают хода.
Зато снимаются биографические фильмы. Есть среди них и хорошие картины, но мы же не библиотека наших исторических личностей. И вообще, нельзя так снимать, так как кино — это вымысел. Как сказал Александр Пушкин: «Над вымыслом слезами обольюсь». К кино надо относиться как к искусству, и не нужно его эксплуатировать в угоду политике, истории, отдельным личностям. У нас есть авторское кино. Думаю, те, кто связан с кино, — счастливые люди, магия творчества — великая сила. Не халтурить, чтобы внутреннее содержание отвечало тому, что они делают, много читать, анализировать, постоянно учиться и много смотреть. Для меня кино наиболее близко к поэзии».
В 2018 году на экран вышел фильм Ардака Амиркулова «В безмолвии», в котором главную роль сыграл его сын Руслан Амиркулов. Спустя четыре года в прокат вышла его картина «Хирург», рассказывающая о нелегкой жизни обычного врача. В фильме много философии. Ардак Джамансариевич сказал, что люди в основном живут химией, и эту мысль передает картина. «В фильме много метафизики. Хотелось посмотреть на человека в предчувствии апокалипсиса. В целом же фильм о любви, жизни и смерти. Герой — абсолютный интроверт».
В фильме «В безмолвии» в центре событий тоже интраверт, и речь также идет о смерти. В 2024 году много писали о его исторической картине «Жел тоқтаған жер». По итогам голосования на кинопремии «Выбор критиков» она признана лучшим фильмом-драмой, а еще получила призы «Лучший художник-постановщик» и «Лучшая женская роль». Также фильм был удостоен двух наград национальной премии в области кинематографии «Тулпар» — «Лучший сценарий» и «Лучший композитор».
В планах у режиссера были съемки фильма «Джучи», но снять ее мастер не успел. Остается добавить, что в 2022 году Ардак Амиркулов был избран президентом международного кинофестиваля «Евразия».
Ардак Джамансариевич еще и коневодством успешно занимался и был не против упомянуть об этом: «Да, это мой бизнес, кино же не кормит (улыбался). И я выбрал не «купи-продай», а дело, которое мне интересно и нравится. Кстати, олимпийский чемпион Жаксылык Ушкемпиров мне родственник, он занимается «мясными лошадьми», а я скаковыми. Мы выращиваем элитных лошадей, которые скачут здесь и в Европе. А еще я выращиваю элитную рыбу — царскую форель. Это тоже творческий процесс, включающий селекцию, выведение лучших пород. Возможно, займись я строительством или коммерцией, больше бы заработал, но меня привлекает красота лошадей».
Фото автора