В Национальном музее искусств имени Абылхана Кастеева открылась выставка «Три мира — единое звучание». В экспозиции представлены произведения, через которые художницы исследуют темы памяти, природы и внутреннего опыта человека. Проект демонстрирует, как традиционные текстильные практики могут быть переосмыслены в контексте современного искусства.
Экспозиция объединяет работы трех казахстанских художниц Кульжахан Онгаровой, Гульшат Джураевой и Айгуль Кырыкбаевой. Все они являются членами Союза художников РК, лауреатами профессиональных премий и обладательницами звания «Отличник культуры РК».
Выставка включает в себя около 80 произведений, выполненных в техниках гобелена, войлочных панно и батика. Выбор медиумов задает важную рамку проекта. Текстиль здесь выступает не просто как материал, но и как носитель культурной памяти, связанный с традициями ремесла и декоративно-прикладного искусства Центральной Азии. При этом художницы работают с этими техниками вне их утилитарного контекста, переводя их в пространство современного художественного высказывания.
Обращение к текстильным техникам в рамках выставки соотносится с многовековой традицией казахской материальной культуры, в которой обработка шерсти и ткачество занимали системообразующее место. Так, в кочевой среде войлок выступал универсальным материалом. Из него создавались покрытия юрты, а также ковры сырмак и текемет, совмещающие утилитарные и символические функции. Орнаментальные композиции (ою-өрнек) в этих изделиях выполняли роль визуального кода, фиксируя представления о природных ритмах, пространственной организации и культурной идентичности.
Технологии валяния и ручного ткачества формировали устойчивую систему передачи знаний, где важную роль играли вариативность узора, ритмика композиции и колористические решения, закрепленные за определенными регионами и традициями. Включение гобелена в художественную практику Казахстана в XX веке обозначило переход от ремесленной функции к авторскому высказыванию, где текстиль становится носителем индивидуальной художественной стратегии.
Батик, заимствованный и адаптированный в локальном контексте, расширил выразительные возможности текстильного искусства за счет работы с текучестью красителя и многослойностью изображения. Его присутствие в экспозиции указывает на открытость современного процесса к межкультурным влияниям и диалогу традиций.
В этом контексте представленные произведения можно рассматривать как форму переосмысления ремесленного наследия, в которой материальная практика сохраняет связь с исторической памятью, одновременно переходя в сферу актуального художественного языка.
Каждая мастерица сохраняет выраженную индивидуальность художественного языка. Это проявляется в характере композиции, работе с цветом, ритмом и фактурой, а также в способах организации изобразительного пространства.
Значительное внимание уделено декоративно-живописной структуре произведений. В работах сочетаются орнаментальные и сюжетные элементы, линейные ритмы и обобщенные формы. Традиционные приемы — ручное ткачество, валяние, резервирование ткани — здесь соединяются с современными композиционными решениями и экспериментами с масштабом и цветом. За счет этого возникает эффект визуальной плотности, при котором декоративность не исключает содержательной глубины.
Темы, к которым обращаются художницы, во многом перекликаются: природа, течение времени, пространство и человеческое присутствие в нем. Эти мотивы разворачиваются через ассоциативные образы и пластические метафоры. Природные формы трансформируются в узнаваемые орнаментальные структуры, а пространство приобретает условный, почти символический характер. В результате зрителю предлагается безграничный простор для интерпретации и личного восприятия.
Стоит также отметить, что композиции, представленные в экспозиции, нередко строятся на принципах ритмического повторения и вариации форм. Повторяющиеся элементы создают ощущение движения и внутренней динамики, в то время как цветовые решения — от сдержанных, почти монохромных до насыщенных и контрастных — формируют эмоциональный тон произведений. Фактура материалов усиливает это воздействие: шероховатость войлока, плотность гобелена, прозрачность и глубина батика по-разному работают с восприятием света и пространства.
Как отмечают организаторы, проект отражает характерную для современного казахстанского искусства тенденцию переосмысления традиционных техник. Обращение к текстилю становится способом исследования идентичности, памяти и связи человека с природной и культурной средой. При этом личный опыт и наблюдения художниц проходят через процесс художественной трансформации, приобретая форму визуальных образов, в которых сочетаются чувственное и концептуальное начало.
Таким образом, представленные работы можно рассматривать и как эстетические объекты, и как своеобразные визуальные размышления о взаимосвязи внутреннего мира человека, времени и окружающего пространства, размышления, в которых материальность ткани соединяется с нематериальной сферой переживания.
Фото Талгата Галимова