В столичном Национальном музее РК состоялось торжественное открытие республиканской персональной выставки «Акжайык Өлкем», посвященной 55-летию художника Нурбека Жардемова.
Организаторы представили наиболее знаковые этапы творческого развития художника, подчеркнув его вклад в современное казахстанское искусство, а также раскрыли философскую глубину и эмоциональную насыщенность его произведений, актуализировав тему духовных ценностей, культурной преемственности и внутреннего света мастера.
Напомним, что Нурбек Жардемов за годы своей деятельности сформировал индивидуальный художественный язык, в котором традиции национальной культуры переплетаются с современными пластическими поисками, а визуальная образность наполняется философской глубиной и эмоциональной выразительностью.
Творчество художника строится на стремлении к гармонии между реальностью и внутренним миром человека. Его живопись — это пространство, где каждая линия и цветовая плоскость несут смысловое напряжение, становятся проявлением внутреннего света, поиском духовной опоры и выразителем человеческого состояния. В работах Нурбека Жардемова природа, человек и культурная память соединяются в единое художественное поле, образуя цельный и богатый символическими значениями мир.
Особое место в его творчестве занимает тема казахской культурной традиции — ее образы, знаки, пластические ритмы. Они не воспроизводятся буквально, но переосмысляются, проходят через личный опыт художника, превращаясь в метафоры времени, истории, преемственности и движения поколений. Его произведения — это диалог с прошлым, которое становится частью современности и формирует духовные координаты будущего.
В нынешней экспозиции вниманию зрителей было представлено 50 картин.
Например, на полотне «Қызылорда» запечатлен момент, когда в апреле 1925 года на железнодорожную станцию Акмешит из Оренбурга прибывает поезд с депутатами съезда. Живописец сумел точно отобразить колорит вокзала начала XX века, передать важный момент переноса столицы в Кызылорду.
Картины мастера — словно живые истории. Облекаются в яркие образы, подталкивают к размышлениям о сущности жизни и человеческих взаимоотношений. Искусствоведы отзываются о его картинах так, что в каждом мазке кисти — глубокая эмоциональная привязанность автора к теме. Он мастерски передает настроение и атмосферу момента, создавая иллюзии пространства. И именно это позволяет зрителям ощущать себя частью происходящего на его картине. Рассматривая которые, всегда есть над чем задуматься.
При этом творчество Нурбека Жардемова, несомненно, несет огромную смысловую нагрузку. Как однажды заявил он сам: «На первом месте — мыслеформы, затем — техника». То есть мастер никогда не стремился писать по правилам. При этом он работает с легкостью в любом жанре и не боится экспериментировать. Наоборот, с удовольствием ломает привычные стереотипы. И так объясняет это коллегам и ученикам, что или ты работаешь на краски, или краски работают на тебя. В любом случае, все должно работать на художника.
— В творческом процессе моя рука, словно сама ведет меня. И кажется, что я лишь проводник, рукой которого пишет природа. Такое состояние люди искусства обычно называют вдохновением. И длится оно непродолжительное время. Все остальное — корректировки, поправки и дополнения. В этот момент словно что-то происходит в пространстве. Краски будто оживают и начинают общение. Я еще иду в мастерскую по коридору, и мне кажется, что я слышу их разговор. Это лишь мое воображение, но именно так рождается настоящее искусство. Вообще я уверен, что в искусство нельзя приходить и уходить. Им нужно жить, — считает художник.
Так что, наверное, неслучайно во многих его картинах видны моменты счастливого детства, где композиции пронизаны ностальгией и теплотой. Но есть и другие его работы. Например, в Музее современного искусства на Кипре, где он жил и работал почти два месяца, хранятся 27 полотен автора. Некоторые поражают масштабом. Например, его картины «Затерянная нота» размером 4х2 метра, «Қара жорға» — 3х2 метра, «Казахская свадьба на планете Марс» размером 5х2 метра. Так смело обрамляя свои мысли в незабываемые образы, он помогает каждому зрителю заглянуть вглубь своей души. Ведь каждое новое произведение мастера — это приглашение к путешествию по бескрайним просторам. Чего? Решать зрителю.