В Национальном музее искусств имени А. Кастеева открылась персональная выставка Динары Кадировой «Kök». Живопись художницы обращается к памяти, природе, детству и человеческой связи с окружающим миром. К тем мгновениям, в которых повседневное вдруг обретает особую ценность. Свет, вода, цветы, звездное небо и открытый детский взгляд становятся здесь поводом вспомнить о хрупкости момента и своем месте в бесконечном живом пространстве этого удивительного мира.
Динара Кадирова работает в живописи, графике и художественной фотографии. В центре ее творчества разместились темы памяти, человеческого восприятия, природы и внутреннего мира человека. Работы художницы неоднократно представлялись на персональных и групповых выставках в Казахстане и за рубежом, а также вошли в частные коллекции Казахстана, Европы, России и США.
Выставка «Kök», открывшая свои двери 9 сентября, продолжает художественное исследование Динары Кадировой, обращенное к вопросам человеческого существования, связи с окружающим миром и поиска значимого в повседневной жизни.
Название выставки отсылает к одному из тех слов, значение которого выходит далеко за пределы буквального. В казахской культуре «көк» связано и с небесной высотой, и с синевой, и с живой зеленью земли. В нем соединяются два начала: земное и небесное, конечное и бесконечное. Это звучание обращается и к древнему тенгрианскому восприятию мира, в котором небо, земля и человек существуют как части единого мироустройства.
Именно ощущение единства становится одним из ключевых мотивов выставки. Человек смотрит на небо, звезды, воду, поля, лица близких и в какой-то момент обнаруживает, что сам является частью огромного пространства, в котором существует.
Работы Динары Кадировой возвращают к состоянию, когда мир еще не был разделен на большое и малое, важное и незначительное. Мгновение становится одним из главных героев выставки. Оно мимолетно, но в нем может заключаться целая жизнь.
В этом обращении к простому ощущается особое чувство благодати существования. Сам факт того, что человек может видеть, чувствовать, любить, помнить, смотреть на звезды и однажды вновь вспомнить детство, уже оказывается чем-то почти необъяснимым. Перед лицом Вселенной человек одновременно мал и бесконечно значим: именно через его переживание мир получает способность быть увиденным и почувствованным.
Одно из первых впечатлений от работ Динары Кадировой — ощущение постоянного свечения. Свет у нее оказывается почти самостоятельной материей: он пробивается сквозь кроны деревьев, слепящими переливами ложится на воду, вспыхивает перламутровыми оттенками в небе, мерцает россыпью звезд в бархатной темноте или остается неразлучным спутником летнего полдня.
Этому ощущению во многом способствует характерная для художницы манера письма: поверхность полотна словно соткана из множества коротких стремительных мазков. Они наслаиваются друг на друга, создавая глубокие многоплановые пространства. Сцены обретают продолжение за пределами холста, уводя взгляд в бесконечность. При этом плотность мазка не лишает картины легкости: мягко прописанные тени и силуэты, воздушная палитра, деликатность в изображении персонажей придают этим мирам почти сказочное качество.
В полотне «Двое» свет и цвет особенно тонко передают сокровенность момента. Влюбленные встречаются на аллее, но мы видим их лишь как едва различимые силуэты в тени деревьев. Кажется, будто это засвеченный кадр, наполненный молочно-песочным теплом. В кронах играет свет, а поверхность полотна буквально наполнена бесчисленными разноцветными мазками.
Буйство цвета и жизни продолжается в «Цветении» и «Мaках». Здесь художница словно отказывается от всего лишнего: перед нами только поле, трава и цветы, фрагменты природы, выхваченные так близко, будто это отдельные фотографические кадры. В «Цветении» масляно-желтый соседствует с белизной маргариток и васильковой синевой, а в «Мaках» алый цвет вспыхивает среди оттенков морской волны, изумрудного и глубокого синего. Эти полотна существуют почти как чистое переживание лета, его цвета, густоты, полноты и радости.
Иное состояние света возникает в работе «Kök», давшей название выставке. Это полотно заметно приближается к абстракции: на темном, почти ночном фоне парят небольшие огоньки, отдельные всполохи света, напоминающие светлячков. В этой необъятной темноте они кажутся одновременно совсем маленькими и бесконечно значимыми. Возникают ассоциации с Млечным Путем, звездной россыпью, с памятью о тех, кто был до нас, и с невидимой связью времен. Здесь особенно ощутима мысль о чем-то большем, чем отдельный миг, о пространстве, в котором прошлое, настоящее и будущее оказываются переплетены.
Особое место в мире Кадировой занимают дети. Напротив входа в зал, на противоположной стене, расположились «Первый снег» и «Наби» — две работы, в которых именно детский взгляд становится способом изучать мир. Ребенок у Кадировой словно еще обладает тем особым зрением, которое с возрастом легко утратить: способностью полностью растворяться в происходящем, замечать чудо в самом обыкновенном и проживать каждое впечатление как единственное.
В детском взгляде художница словно сохраняет память об этом состоянии: о тишине и искристой магии момента, когда ничего не нужно объяснять, чтобы почувствовать его значимость. И, возможно, одна из самых важных вещей, о которых напоминают эти работы, — это необходимость не потерять с возрастом этот дар: способность останавливаться перед прекрасным, пока оно еще тут.
Организаторы подчеркивают: «Повседневное в работах Динары Кадировой приобретает почти сакральное значение. Малое и краткое становится местом проявления чего-то неизмеримо большего — самой жизни как одного из важнейших проявлений Вселенной. «Kök» — это выставка о жизни как форме существования Вселенной, взаимосвязи человека и мира и способности увидеть бесконечное в самом простом».