Выставка «Союз художников», открывшая свои двери 15 января в центре современной культуры «Целинный», посвящена художественным союзам — парам художников, чьи работы представлены в экспозиции рядом. Проект рассматривает личные и профессиональные отношения как важный контекст художественного производства и предлагает взглянуть на то, каким образом совместная жизнь и работа влияют на художественный язык, темы и стратегии авторов.
Художественные союзы могут принимать разные формы — от сотрудничества и взаимного влияния до конкуренции и автономной работы внутри пары. История искусства показывает, что такие отношения нередко сопровождаются напряжением, неравенством или конфликтами, однако одновременно становятся источником устойчивости и длительного развития художественной практики.
Особое внимание в проекте уделено контексту Казахстана и Центральной Азии, регионам с формирующейся культурной инфраструктурой. В условиях ограниченного количества галерей, институций, образовательных программ и фондов художественные союзы нередко выполняют функции поддержки и самоорганизации. Пара становится пространством обмена знаниями, ресурсов и профессионального опыта, а также формой независимого существования вне институциональных механизмов.
Актуальность проекта усиливается недавним открытием в Алматы крупных культурных институций: центра современной культуры «Целинный» и Almaty Museum of Arts. Выставка, как говорят организаторы, предлагает зафиксировать и осмыслить период, предшествующий институционализации современного искусства в стране, а также обратить внимание на формы художественного существования, развивавшиеся вне устойчивой поддержки и официального признания.
Куратор Владислав Слудский отмечает: «Это выставка про время, которое навсегда останется в прошлом, про то, что бывает с искусством перед тем, как оно попадает в историю, про путешествие художника от одиночества к любви, от укромного к институциональному, от экспериментального к профессиональному».
Гульфайрус Исмаилова и Евгений Сидоркин, например, представляли устойчивый художественный союз, в котором личное и профессиональное существовало параллельно, сохраняя автономию практик. Различие культурных и художественных традиций стало основой их общего визуального языка.
Исмаилова работала в живописи и сценографии, выстраивая образное, театрализованное пространство, соединяющее историю, фольклор и современность. Сидоркин сосредотачивался на графике — точной и сдержанной, ориентированной на наблюдение и психологическое состояние.
Их работы находились в диалоге: масштаб и событийность живописи Исмаиловой соотносились с камерностью и фиксацией момента в графике Сидоркина, что ярко проявляется и на выставке. Важной частью этого взаимодействия стала тема взаимного присутствия, особенно заметная в портретных работах Сидоркина и сдержанном включении личного в живопись Исмаиловой. Сформировавшись в условиях институционализированной художественной системы, их союз демонстрирует возможность сохранять внутреннюю автономию и устойчивость художественной практики.
Между тем практики Сауле Сулейменовой и Куаныша Базаргалиева принципиально различны. Одна из представленных на выставке работа, к слову, — их редкий опыт совместного высказывания, что подчеркивает формат художественного союза как точки пересечения, а не слияния.
Базаргалиев работает с живописью как с системой конструирования: его картины выстраиваются из повторяющихся предметных форм и серий («Столы и стулья», «Рубашки», «Дом, который продается по телефону»), лишенных эмоционального нажима и сведенных к структуре, поверхности и материалу. Фактура формируется за счет использования экспериментальных предметов — шприцев, гвоздей, шурупов, придающих живописи плотность и телесность, выходящую за пределы академического канона.
В центре практики Сауле Сулейменовой расположен человек: лица, личные истории, опыт травмы и эмпатии. Разработанная художницей известная техника «целлофановой живописи» усиливает уязвимость образа и его эмоциональное воздействие. Работы Сулейменовой напрямую обращаются к памяти, идентичности и гражданскому опыту, что делает их важной частью современного художественного контекста.
Елена и Виктор Воробьевы представляют на выставке работу «Автопортрет в восточном стиле», отсылающую к более ранним совместным экспериментам, выросшим из повседневного и перформативного опыта. Их практика последовательно размывает границу между высоким и бытовым, превращая частную жизнь в художественное высказывание.
Повседневные объекты становятся у Воробьевых способом говорить о времени, переменах и уязвимости. В контексте выставки их союз проявляется как форма непрерывного диалога, в котором личное пространство становится точкой наблюдения за социальными и политическими процессами.
Умида Ахмедова и Олег Карпов — единственный дуэт на выставке, представляющий Узбекистан, и важный участник общего центральноазиатского художественного контекста. Их практика развивается внутри длительного диалога художественных сообществ региона и опирается на схожий опыт проживания постсоветской реальности.
На выставке представлены их видеоработы «Сон о лучшей жизни», «Кайфуем» и «Быть дочерью», в которых повседневность становится формой наблюдения за действием больших социальных и политических систем. Государство, идеология и экономика присутствуют не напрямую, а как фон и давление, ощущаемые через бытовые сцены, жесты и интонации.
Видео выстраиваются фрагментарно, подобно взгляду из окна движущегося поезда: обрезанные эпизоды, трендовая музыка, новостной шум и документальные детали не складываются в линейный рассказ, но позволяют почувствовать структуру целого. Работая с документом, Ахмедова и Карпов избегают прямого комментария, сосредотачиваясь на состоянии жизни внутри систем, которые невозможно ни полностью принять, ни открыто оспорить.
Среди участников текущей экспозиции также Галим Маданов и Зауреш Терекбай, Алибай и Сауле Бапановы, Женя Байгали и Саян Байгалиев, Лидия Блинова и Рустам Хальфин, Улан Джапаров и Олеся Роскос, Муратбек Джумалиев и Гульнара Касмалиева, Сергей Маслов и Алмагуль Менлибаева, а также дуэты ZitAbl (Зитта Султанбаева и Абликим Акмуллаев) и Kreolex zentre.
Проект «Союз художников» посвящен памяти Галима Маданова (1958-2025) — одного из значимых представителей современного искусства Казахстана. Художник работал в живописи, графике, дизайне, инсталляции и видеоарте. Его практика была связана с исследованием времени, памяти и восприятия. Работы Маданова оказали заметное влияние на развитие художественной среды и несколько поколений авторов.
Фото Талгата Галимова