Национальный музей искусств имени Абылхана Кастеева отмечает 80-летие одной из основоположниц профессиональной школы казахстанского гобелена Батимы Заурбековой экспозицией «Нити наследия». Разместившаяся в трех залах выставка объединяет гобелены, живописные и графические работы, а также эскизы, архивные фотографии и видеоматериалы, позволяющие проследить путь художницы от ранних произведений 1970-х годов до творений последних лет. За более чем полвека творчества Батима Есмуратовна создала собственный художественный язык, в котором национальная традиция, орнамент и цвет повествуют о человеке, природе, исторической памяти и преемственности поколений.
Батима Заурбекова родилась 29 августа 1946 года в селе Фурмановка Жамбылской области. Детство провела в Мерке. Ее мать Бибихан была народной мастерицей: шила национальные костюмы, изготавливала корпе, обучала дочь рукоделию. Еще в детстве Батима увлекалась рисованием, а семейная среда стала одним из первых источников ее интереса к цвету, орнаменту и декоративному искусству.
В 1966 году Заурбекова поступила в Алма-Атинское художественное училище имени Н.В. Гоголя, в 1969-м окончила оформительское отделение и решила посвятить себя гобелену. В становлении художницы важную роль сыграли Акрап Жубанов и Курасбек Тыныбеков, а также ведущие казахстанские живописцы, графики и скульпторы. Среди них М. Темиргалиев, С. Айтбаев, Б. Табиев, Б. Пак, С. Мамбеев, К. Тельжанов, Т. Досмагамбетов, М. Кисаметдинов, Т. Тогысбаев. В 2001 году художница окончила Казахский национальный педагогический университет имени Абая.
Заурбекова стала одной из художниц, формировавших профессиональную школу казахстанского гобелена. В ранние годы небольшие текстильные работы были для нее своеобразной творческой лабораторией: позволяли экспериментировать с формой, композицией и техникой. Постепенно сложился ее характерный язык — свободная интерпретация казахского орнамента, развитое чувство ритма, насыщенный колорит, стилизация человеческих и природных форм. Традиционный плоскостной гобелен при этом естественно вступил в диалог с казахским тканым искусством: алаша, такыр килем, бау и баскур.
В 1970-е годы художница активно участвовала в городских и республиканских выставках. В 1977-м получила государственный заказ на большой гобелен для гостиницы «Казахстан», а в 1979-м в составе авторского коллектива завершила монументальный гобелен «Радуга» площадью 102 кв. м. В 1980 году Заурбекова была удостоена Государственной премии имени Чокана Валиханова.
В 1980-е годы гобелен для нее приобретает зрелый монументально-декоративный характер. Художница работает с многофигурными композициями, панорамным пространством, орнаментальным ритмом и стилизованными формами. В круг ее постоянных тем входят человек и природа, семья и преемственность поколений, женщина и материнство, музыка, традиционный уклад, гостеприимство, плодородие и красота земли. Национальная культура раскрывается через орнамент, ритм, цвет и обращение к традиционным образам.
Постепенно расширяется и историко-культурный диапазон творчества: художница обращается к древним символам и мотивам петроглифов Тамгалы, к истории Великого Шелкового пути, Туркестану и архитектурному наследию Южного Казахстана. Развивается и городской пейзаж — один из ее любимых жанров, связанный с образами Алматы и Астаны.
В конце 1980-х — начале 1990-х Заурбекова участвовала в международных выставках и фестивалях декоративно-прикладного искусства во Франции — в Виши, Дижоне и Каннах. Ее гобелены были отмечены дипломами и наградами. В 1997-1999 годах работала в Турции, где проводила персональные выставки, преподавала живопись и создавала монументально-декоративные полотна, портреты и натюрморты.
За более чем полвека творчества Батима Есмуратовна создала свыше 200 произведений. Ее работы находятся в крупнейших музеях Казахстана и частных коллекциях за рубежом. Сегодня художница продолжает работать, развивая художественный язык, сформировавшийся на пересечении национальной текстильной традиции, гобелена и живописи.
Выставка «Нити наследия», открывшаяся 30 сентября в Национальном музее искусств имени Абылхана Кастеева к 80-летию художницы, занимает три выставочных зала и объединяет более 80 произведений: гобелены, живопись и графику. Экспозицию дополняют эскизы, архивные фотографии и видеоматериалы. В ней раскрываются ключевые для Заурбековой темы: женщина и семья, материнство, музыка, природа Казахстана, древние святыни, историческая память и национальная культура.
Особое место на выставке занимают знаковые для казахстанского искусства гобелены «Простор» и «Мать-Земля».
В «Просторе» сложное колористическое, орнаментальное и композиционное решение строится вокруг фигуры девушки в национальном свадебном костюме. Ее фигура словно прорастает из земли, обращаясь символом весны, новой жизни и молодости. Торжественность образу придает саукеле с пышно спадающей накидкой, добавляя сказочную таинственность.
Вокруг героини разворачивается многоплановый образ степного мира: всадники, белые юрты, музыканты, горы, птицы и животные. Художница выстраивает пространство зигзагообразными линиями, овалами, треугольниками и стилизованными мотивами казахского орнамента. Ритм этих форм словно связывает отдельные фигуры в единую, наполненную движением картину жизни.
В «Матери-Земле» же декоративный язык приобретает более монументальное и символическое звучание. Основу композиции составляет золотисто-охристый колорит: поле спелой пшеницы, разлитое по плоскости плавными линиями, считывается образом плодородия и земного изобилия. Тут же мы видим двух женщин: одну — в казахском национальном костюме, другую — в современном облике, представляющую новое поколение. Их соседство сплетает воедино прошлое и настоящее, традицию и ее естественное продолжение.
Особенно поражает и вошедшая в экспозицию знаменитая «Мадонна степи», фигуративный гобелен необычной вытянутой формы. Выполненный в технике гладкого ткачества, он воспринимается как монументальное декоративное панно благодаря масштабу, декоративным элементам и пластической завершенности.
Лицо, головной убор, светлая коса и стройная фигура здесь проработаны предельно обобщенно, без графической резкости. Длинное платье, сотканное из орнаментированной фактуры, почти сливается с фоном. Теплые золотисто-желтые и охристые оттенки шерстяной нити наполняют образ мягким сиянием, вызывая ассоциации с теплом материнства и плодородием земли.
Фото Талгата Галимова