Государственный музей искусств имени Абылхана Кастеева представил выставку «Красота в мгновении», объединившую работы известного художника Александра Белова и его сына Петра Белова. В экспозицию вошло более 40 живописных и графических работ — портреты, натюрморты, пейзажи, мастерски передающие нежность и яркость драгоценных моментов бытия.
Александр Белов окончил Алма-Атинское художественное училище имени Николая Гоголя в 1961-м, обучаясь у таких мастеров, как Андрей Дячкин, Уке Ажиев, Молдахмет Кенбаев и Иван Квачко. В выборе творческого пути ему помогли знакомства и дружба с выдающимся отечественным мастером и педагогом Иваном Стадничуком.
Значительный опыт Александр Павлович приобрел, занимаясь педагогической деятельностью в общеобразовательной школе и в комсомоле. В 1980-е его пригласили в Министерство просвещения Казахской ССР, где он разрабатывал систему художественного воспитания. Это в огромной мере повлияло на развитие сети школ искусств в стране. Кроме того, Белов трудился в Союзе художников Казахстана директором выставок, продолжая собственные творческие поиски и организовывая персональные экспозиции.
В основе его живописи лежит реалистическая концепция отображения действительности, которой художник оставался верен на протяжении всего своего творческого пути. Среди множества жанров наибольшую привязанность он питает к натюрморту. Изображая дары природы — плоды, цветы и листья, он запечатлевает щедрость и красоту мира. Его палитра не менее богата: в ней находится место и насыщенным сочным оттенкам, и приглушенным, практически монохромным.
Помимо того, мастер нередко обращается к портретному жанру. Героями произведений Александра Петровича становятся его современники, друзья и родственники, романтики, чьи облик, характер и эмоции он передает с глубочайшей нежностью.
Соавтором художника в рамках новой экспозиции «Красота в мгновении», приуроченной к его 86-летию и встретившей первых зрителей в стенах музея имени Кастеева 8 января, выступил его сын, Петр Белов, чьи работы также хорошо известны казахстанскому зрителю.
Петр Белов родился в 1967-м в Алма-Ате. В 1987 году окончил Алма-Атинское художественное училище имени Николая Гоголя, а в 1994-м — Казахскую академию художеств имени Темирбека Жургенова, откуда выпустился с кафедры монументальной живописи. В числе его педагогов значатся такие яркие мастера, как Канафия Тельжанов и Алибай Бапанов.
Авторский стиль Петра Белова близок к гиперреализму. Художник мастерски фокусирует внимание на деталях, с впечатляющей живостью передает фактуру и текстуру, остро схватывает свойства изображаемых им предметов и расставляет акценты так, что зритель с головой погружается в невероятные миры его произведений.
Желая выбраться за пределы внешней формы предметов, он расшифровывает метафизику вещей и явлений. На выставке также представлена его серия мастерски исполненных карандашом графических автопортретов, поражающих игрой светотени и четкостью деталей. На них Петр Александрович изображает себя расслабленным и уверенным, его задумчивый взгляд неизбежно встречается со взглядом зрителя.
Светлана Кобжанова, кандидат искусствоведения, заместитель директора по научной работе ГМИ РК, в рамках открытия поделилась собственными впечатлениями от вошедших в экспозицию работ: «Внимание привлекают произведения Александра Белова. Крайне интересно это ощущение. Для зрителей это станет собственной историей, ведь мы все-таки воспринимаем живопись, в частности графику, каждый по-своему. И вот могу я, к примеру, сидеть за столом с огромным букетом, а цветы такие наполненные, такие замечательные, такие празднично радостные. И вдруг рядом произведения, которые посвящены войне. И вначале ты не ощущаешь этой боли, этой трагедии, поскольку на первый взгляд это радостная картина. И только потом по каким-то фрагментам начинаешь сопоставлять и замечать, что там люди, лишенные конечностей, на костылях. Это очень важная тема, очень глубокая. И также в рамках выставки, мне кажется, ярко ощущается тема преемственности поколений, бесстрашие ломать композиции, составлять какие-то свои представления. У меня создалось ощущение, что разговор тут, наверное, о чем-то высоком на примере, казалось бы, таких обыденных натюрмортов. Но они выполнены так, что смотришь на каждую работу как на откровение».
Организаторы выставки подытоживают: «Выставка отца и сына — яркий пример преданности своей профессии. Быть художником, творить и создавать красоту, ловить прекрасные мгновения проявления природы, дающей человечеству свои дары. Все в ней красиво и прекрасно!»
Экспозиция «Красота в мгновении» ждет зрителя в стенах ГМИ РК имени Кастеева до 5 февраля 2025 года.
Фото Талгата Галимова