В столичной галерее LM Kulanshi Art открылась выставка «Марк Шагал. Сотворение света», организатором которой выступил музей Lumiere-Hall. Ценителей искусства ждет демонстрация подлинных произведений одного из крупнейших художников прошлого столетия.
Центральным разделом является графический цикл, к которому Марк Шагал обратился в 1930-е годы. Говорят, что для работы над ним он изучал древние тексты, переосмысливая их через собственную систему образов. Неслучайно в его произведениях реальные события, воспоминания, библейские мотивы и фантазия существуют одновременно, превращаясь в символические композиции.
Символизм стал для него отдушиной — художник предложил другой язык, язык метафор и образов, через который можно было говорить о душе, страхах, желаниях и мистике. Ведь символисты писали не то, что видели, а то, что чувствовали, о чем мечтали или интуитивно угадывали. И их картины, как сны, полны намеков, знаков, тишины и внутреннего напряжения.
Шагала тоже интересовал мир не таким, какой он есть, а то, что находится за его границами — в подсознании и духовной сфере. Целью мастера стало не изобразить, а выразить. Через условные формы, приглушенные цвета и аллегории художник искал путь к внутреннему состоянию. Это был отказ от логики в пользу интуиции, от буквального — к поэтичному. Так что символизм Марка Шагала не давал ответов, он создавал пространство для размышлений. Возможно, это была дань моде того времени в искусстве, а возможно, это был и отклик внутреннего мира самого Шагала на происходящие вокруг перемены. Как известно, ХХ век, особенно первая его половина, постоянством в своих проявлениях не отличался. Отсюда назначение направления работ Шагала. Его символизм не пытался быть понятным — он хотел быть прочувствованным. Для мэтра это было живописью, которую не объясняют, а переживают.
Его символизм не существовал в вакууме — он тесно переплетался с другими художественными направлениями, словно бы «обмениваясь» с ними идеями и формами. Его родственным стилем был модерн, поскольку оба направления стремились к аллегории. Но если модерн чаще выражался в линиях, орнаментах и декоративности, то символизм был ближе к декадансу, особенно в эстетике мечтательности и стремлении уйти от реальности в мир фантазий и ощущений.
Например, полет и парение в работах Марка Шагала часто означают высшую степень счастья, духовного освобождения, любви и преодоления земной тяжести. Потому неслучайно влюбленные на его картинах и не только часто парят над землей, символизируя слияние душ.
Еще один раздел экспозиции объединяет 24 работы из цикла «Окна Иерусалима». Данный цикл связан с витражами, созданными Шагалом в 1962 году для синагоги в иерусалимской больнице Хадасса. Насыщенные цвета и условные фигуры стали важной частью этого проекта и узнаваемой чертой позднего творчества мастера. При этом каждый витраж имеет доминирующий цвет — красный, синий, зеленый или желтый, олицетворяющий эмоциональное и духовное настроение конкретного колена. К слову, в данном случае Шагал в течение двух лет работал над эскизами во Франции, где вместе с мастером-стеклодувом Шарлем Марком подбирал еще и уникальные оттенки стекла.
Каждый витраж высотой 2,5 метра состоит из 12 элементов. Окна расположены по три на каждой из четырех стен синагоги. Шагал использовал необычную технику росписи: стекло не закрашено полностью, сквозь него проникает солнце, делая витраж похожим на драгоценный камень. В 1967 году во время Шестидневной войны два витража были повреждены в результате обстрелов иорданским войском. Шагал восстановил их, но на одном из них осталось небольшое отверстие — след от пули.
И — да, говорят, что, даже если не знать ни Библии, ни Торы, все равно остается ощущение исходящего от витражей абсолютно нездешнего света, который идет из глубины веков, из самой иудейской сущности. Однако расшифровать картины можно с помощью той же Торы. Например, почему на одной изображен ослик, на другой — рыбы, на третьей — растения и цветы, на четвертой — диковинные птицы. Все это символизирует истории жизни сыновей Иакова, давших начало народу Израиля. В иудаизме было не принято изображать людей, для того и применялось иносказание. Позже по мотивам витражей Марк Шагал создал еще и серию одноименных литографий «Окна Иерусалима».
Феномен Марка Шагала востребован и сегодня. Он — в создании уникального поэтического мира, где переплелись еврейский фольклор, провинциальный быт Витебска и смелый авангардный язык XX века. А его работы узнаваемы с первого взгляда благодаря летящим влюбленным, парящим над землей животным и чистым сияющим цветам витражей.