В столичной галерее искусств HAS SANAT открылась новая персональная выставка Алекса Сорбонна под девизом «Застывшие мгновения Вселенной». В экспозиции оказалось представлено более 50 панно, выполненных в древней японской манере ювелирной капельной росписи в смешанной технике «Арарэ» и «Маки-Э». Обе техники применялись японскими мастерами при дворе императора Тендзи в VII веке.
Выставка «Застывшие мгновения Вселенной» — это не только визуальное путешествие, но и философское размышление о природе времени. Художник исследует способность искусства фиксировать неуловимое: остановить время, соединить прошлое и будущее в одной точке настоящего. Поэтому Алекс Сорбонн, по мнению искусствоведов, создает не образы, а именно атмосферу. Одновременно его композиции лишены избыточного повествования, зато в них много воздуха и паузы, при которой рождается созерцание.
— На его полотнах зритель перестает быть наблюдателем и становится соучастником. В пространстве выставки возникает редкое на сегодня ощущение — возможность остановиться и услышать собственную тишину. И Вселенная в интерпретации мастера — это уже не астрономический объект, а метафора внутреннего космоса человека. Каждый холст становится зеркалом, в котором зритель может увидеть собственные «застывшие мгновения» — моменты судьбоносных решений, любви, ожидания и трансформации, — комментируют сотрудники галереи.
Так, экспозиция раскрывает многогранный художественный мир Алекса Сорбонна, настоящее имя которого, кстати, Алексей Варламов. И возрожденные им техники «Арарэ» и «Маки-э» когда-то, как, впрочем, и сегодня, требуют высочайшей концентрации, точности и философского отношения к ремеслу. В интерпретации мастера они обретают новое звучание как медитативная практика, где каждая микрокапля краски становится актом осознанного творения. Благодаря этой технике художник создает произведения в эклектичном стиле, сочетая восточные традиции с современной эстетикой. При этом особое место в экспозиции занимают совместные проекты автора с инженерами в области искусственного интеллекта. Этот синтез ручного мастерства и цифровых технологий поднимает в его творчестве важный философский вопрос о роли Творца и человека в эпоху алгоритмов и стремительных цифровых трансформаций.
Но он — многогранный мастер, чья биография весьма редка для художника, а точнее для того пути, по которому он пришел к искусству. Да еще такой редкой направленности, как уже упомянутые японские «Арарэ» и «Маки-э». Он — художник, дизайнер, скульптор. Детство, проведенное в городах Монголии Чойбалсан и Улан-Батор, стало важным этапом духовного становления Алекса Сорбонна. А пережитый в раннем возрасте мистический опыт общения с буддийским монахом наверняка уже тогда каким-то образом предопределил интерес художника к философии Востока и космогоническим темам, которые позднее и нашли отражение в его творчестве. Которое, каким бы космическим ни было, все равно обращено к зрителю, способному прочувствовать тишину и услышать внутренний ритм времени. Тем более что его произведения — это синтез ювелирной точности, философской глубины и современного художественного мышления.
— Работы Сорбонна утверждают приоритет человеческого жеста, уникального, неповторимого и наполненного духовной энергией. В его работах ощутима философская интонация — мгновение трактуется как вечность. Художник словно фиксирует тот хрупкий рубеж, где чувство еще не стало словом, а мысль — действием. Смешивая «Арарэ», создающую эффект тончайшей росы или дождя, и «Маки-э», основанную на использовании лака и драгоценных пигментов, а также добавляя авторские элементы и современные технологии, Алекс Сорбонн создает произведения, которые балансируют между японской классикой и современным искусством. Его картины рождаются в процессе многослойного нанесения микрокапель краски под разным углом засыхания, что создает эффект 3-D и формирует уникальную пластическую поверхность, в которой свет становится полноправным соавтором образа. Такой подход позволяет зрителю ощутить движение в статичном изображении. Благодаря этому зритель начинает дышать с произведением в унисон, обретая как глубину, так и пробуждая в себе целый спектр эмоций, — подчеркивают в галерее HAS SANAT.
Действительно, цвет на полотнах художника не декоративен. Он звучит, вибрирует, растворяется и собирается в плотные сгустки энергии. Поверхности напоминают космические пространства, но в реальности это внутренние ландшафты: поля сомнений и надежд, траектории любви и страсти, точки невозврата и перерождения. Через игру света, глубину, многослойные текстуры и символические композиции художник создает ощущение выхода за пределы привычной реальности. Можно было бы сравнить его некоторые произведения с определенными творениями Ван Гога, но… Вот это пресловутое «но» и не дает этого сделать. Ибо Сорбонн такой один. Как и его картины — в единственном числе.
Иначе говоря, произведения Алекса Сорбонна — для тех, кто ценит подлинную красоту и стремится окружать себя уникальными предметами искусства. А еще художник уверенно заявил о себе как о мастере, сочетающем в своем творчестве традиции и инновации.
Вот и нынешняя экспозиция построена таким образом, чтобы зритель прошел путь от внешнего созерцания работ Алекса к своему личному переживанию вместе с мастером, который уверен, что его выставка «Застывшие мгновения Вселенной» станет личным событием для тех, кто воспринимает искусство не только глазами, но и прислушивается к внутренним ощущениям.
Фото галереи HAS SANAT