В галерее искусств Has Sanat открылась экспозиция художников из Монголии под девизом Mongol art in Astana, в которой приняли участие 10 мастеров из этой страны. Выставка была организована совместно с галереей «Монгол зураг АРТ 21» в рамках культурного сотрудничества Монголии и Казахстана.
Среди мастеров — Ууганбаяр Амгаланбаяр и Нямхүү Баатар, Мөнхбат Норовпэлжээ и Базарваань Самбуу, Соелмаа Даваахүү и Хонгорзул Лхагважав, Ууганбаяр Хэрлэнчимэг и Нурмаажав Түвдэндорж, Тамир Шарав и Баттогтох Төрбат.
Как отметили организаторы, вернисаж Mongol Art in Astana призван открыть жителям и гостям столицы художественный мир современного изобразительного искусства Монголии, в котором многовековая традиция кочевой культуры, современное мировосприятие, а также глубокая связь человека с природой обретают особый пластический язык. Помимо этого выставка дает возможность познакомить казахстанцев с творчеством монгольских художников, национальными художественными традициями и способствует развитию культурных связей между двумя странами.
В экспозиции представлено 29 работ: 20 живописных картин, две скульптуры и семь изделий декоративно-прикладного искусства в традиционном стиле «Mongol zurag — монгольская живопись». Экспозиция позволяет увидеть искусство Монголии не только как отражение национальной истории и традиций, но и как живой художественный мир, продолжающий развиваться в концепции современности.
В своих работах художники обращаются к истории Монголии, природе, культуре и традициям кочевников, а также к жизни и мировоззрению современного человека, используя разнообразные художественные техники и способы выражения. Посетители также могут увидеть произведения, посвященные красоте монгольской степи, образу коня, национальной символике и традиционным мотивам, представленным в современной художественной интерпретации.
Особое место в выставке занимает монгольская живопись как таковая. Это стиль живописи в монгольском искусстве, сформировавшийся в начале XX века на основе взаимодействия монгольской художественной традиции с наследием тибетской, или буддийской, живописи танка, китайской живописи и древним искусством кочевых народов. Впервые работы в стиле «Монгол зураг» появились после революции 1921 года в картине Балдугийн Шарав «Один день в Монголии», которая остается одним из самых знаменитых произведений монгольского искусства. Картины зураг благодаря сценам из повседневной жизни стали популярными в 1950-х и 1960-х годах на волне успеха картины Уржингийна Ядамсурэна «Старый скрипач». С начала демократических реформ в 1992 году произошел всплеск интереса к этому стилю. Буддийская традиция используется наряду с европейскими стилями реализма и геометрической перспективы, обогащая тем самым тематику, содержание и художественную форму живописи. В связи с этим были написаны серия портретов монгольских ученых, на которых создается сказочно-поэтический, обобщенный образ современной Монголии.
Характерная особенность стиля «Монгол зураг» — это тончайший, почти каллиграфический рисунок, локальные насыщенные цвета, декоративность и намеренно уплощенное пространство. В традиционной композиции отсутствует единая точка схода, а светотеневая моделировка сведена к минимуму, благодаря чему изображение приобретает особую ясность и графическую выразительность. Пространство словно раскрывается перед зрителем целиком, позволяя множеству деталей, персонажей и событий существовать одновременно.
Техника также связана с традицией минеральных пигментов, наносимых на тканевую основу. Эта материальная культура восходит к буддийской живописи на свитках. Тщательная работа кистью и внимание к мельчайшим деталям превращают поверхность картины в своеобразную визуальную ткань, где каждый штрих обладает самостоятельной выразительностью.
Также в «Монгол зураг» особенно выразительно проявляется особый способ художественного мышления: повествование строится не столько через иллюзию глубины, сколько через ритм линий, цветовых плоскостей, орнамента и множества деталей. Человек, животное, степной пейзаж, юрта, движение всадника включены в единую картину мира, где природа и человеческая жизнь воспринимаются как части одного непрерывного пространства.
Таким образом, Mongol Art in Astana — это не просто знакомство зрителя с искусством Монголии. Это возможность почувствовать художественную поэтику этой страны, услышать через живопись голос степи и прикоснуться к культуре, в которой отголоски веков продолжают звучать современным языком. Выставка становится пространством культурного диалога между Монголией и Казахстаном, позволяя увидеть близость двух художественных миров, рожденных общей историей кочевой цивилизации и одновременно уникальностью каждого из них.
Как пример творчество Ууганбаяра Амгаланбаяра. Талантливый мастер работает в направлении современного реализма, органично соединяя в своем творчестве историческую тематику, традиционный быт и внутренний мир человека. Его произведения, особенно картины на исторические темы, не только повествуют о прошлом, но и побуждают зрителя к размышлению о сознании современного человека и национальных ценностях. Одним из центральных произведений выставки стала как раз его историческая картина «Джучи хан». Отмечается, что произведение имеет особое значение, поскольку обращается к общему историческому наследию Монголии и Казахстана, напоминая о многовековых связях двух народов.