В рамках празднования Дня России во время приема Посольства РФ в РК присутствующие могли ознакомиться с вернисажем работ Николая Рериха, также приуроченного к 150-летию этого выдающегося художника и мыслителя. Экспозиция была организована Русским домом в Астане.
Основная мысль, объединяющая выставочное пространство, как и название экспозиции «Ковчег будущего», по замыслу организаторов, оказались связаны с концепцией сбережения культуры – главного завета, который Николай Рерих оставил человечеству. Да это и не мудрено, потому как то, чем он занимался, просто не поддается исчислению: художник, сценограф, философ, писатель, путешественник, археолог, общественный деятель. А еще он составил первое международное соглашение о защите культурных ценностей и создал философское учение «Живая этика», возродил старинные русские ремесла и оформил театральные представления в Русских сезонах Сергея Дягилева.
Более того, мастер оставил богатейшее художественное – свыше семи тысяч картин, литературное, духовное, философское и научное наследие, породившее впоследствии широкое международное духовно-культурное движение.
А пакт Рериха лег в основу действующего и по сей день международного законодательства, касающегося охраны культурных ценностей.
Возвращаясь к его изумительным, зачастую просто-таки пророческим, произведениям, нужно отметить, что Рерих очень увлекался славянской историей и много работал над циклом «Начало Руси. Славяне». Если современники мастера изображали на исторических картинах известных людей и знаковые для страны события, то полотна Рериха населяли безымянные герои древности – воины, строители городов, мудрые старцы. Художник изучал архивные источники, но при этом стремился не только документально и точно передать детали, но и соединить на полотне историзм с фантазийными представлениями. Такой подход позволял ярко и образно передать атмосферу народной жизни на Руси еще во времена язычества, что замечательно проявилось в его картинах «Идолы», «Сходятся старцы», «Иноземные гости».
В 1906 году Рерих начал работать в технике темперы и пастели, тогда как до этого он писал масляными красками. Художник говорил, что «масло вообще скоро надоело своей плотностью и темнотой». Темпера не меняла цвет со временем и помогала создать ровную поверхность, поэтому работы «Змиевна», «Илья Муромец» получились столь красочными и декоративными.
Рерих часто рассказывал о своих произведениях в статьях или в литературных эссе. Так, сюжет одной из самых известных его картин «Заморские гости» родился во время путешествия в Великий Новгород, о чем художник и записал: «Плывут полуночные гости. Светлой полосой тянется берег Финского залива. Вода точно напиталась синевой ясного, весеннего неба; ветер рябит по ней... Длинным рядом идут ладьи; яркая раскраска горит на солнце. Лихо завернулись носовые борта, завершившись высоким стройным носом-драконом...».
Наряду с древнерусской темой в творчестве Николая Рериха стали все больше появляться и восточные мотивы. Он изучал философию Востока, коллекционировал предметы японского искусства, написал несколько очерков о Японии и Индии, создал картины на индийские мотивы, такие как «Девассари Абунту», «Девассари Абунту с птицами», «Граница царства», «Мудрость Ману».
В Индии организовал масштабную Центрально-Азиатскую экспедицию. В которой проводил археологические и этнографические исследования, в том числе и в разных частях Азии. А еще – изучал редкие манускрипты, собирал лингвистические материалы и произведения фольклора, описывал местные обычаи, написал книги «Сердце Азии», «Алтай – Гималаи». Параллельно художник создал около 500 полотен, в которых отражалась живописная панорама его экспедиционного маршрута.
О Николае Рерихе можно говорить и писать много – благо сегодня к тому же по всему миру работают десятки рериховских обществ. Даже в Австралии. Но лучше один раз увидеть, и – понять, проникнуться его вечными картинами, так же, как и его философией, основанной на тех же вечных ценностях.