В Национальном музее искусств РК имени Абылхана Кастеева открылась выставка «Дыхание природы» казахстанского скульптора Фархада Камалова. Экспозиция объединяет произведения, созданные мастером в разные годы: это и станковая деревянная скульптура, и настенные рельефы, и декоративные мебельные гарнитуры. Работы автора раскрывают широкий круг тем: от музыки, танца и народных традиций до мифологических и религиозных сюжетов, размышлений о памяти, человеческих отношениях и связи человека с природой. Через резьбу, рельеф и сложную композиционную структуру художник выстраивает выразительный и эмоционально насыщенный художественный мир, в котором соединяются архаические мотивы, музыкальность формы и тонкий психологизм.
Фархад Камалов родился в 1947 году. Окончил Алматинское художественное училище имени Гоголя, с 1988 года является членом Союза художников Казахстана. На протяжении нескольких десятилетий участвует в международных выставках в России, Югославии, Франции, Великобритании, на Кипре и в других европейских странах, в том числе в проектах под эгидой ОБСЕ.
Камалов награжден медалью «Мәдениет саласының үздігі». Его произведения находятся в частных коллекциях Чехии, Германии, Югославии, России, Польши, Франции и США. В Казахстане работы скульптора хранятся в фондах Центрального государственного музея РК, Казахского музея народных музыкальных инструментов, Казахского национального театра оперы и балета имени Абая, а также Национального музея РК в Астане.
Его большая персональная выставка «Дыхание природы» открылась в стенах Музея искусств имени Кастеева 8 мая. Экспозиция раскрывает авторский метод художника через станковую скульптуру и настенные рельефы, позволяя проследить, как природная фактура дерева становится частью художественного высказывания. Камалов работает с материалом как с полноправным соавтором: изгибы древесины, рисунок волокон, неровности поверхности нередко определяют будущую композицию и характер образа.
Центром его практики являются маски, рельефы и жанровые сцены. В этих произведениях переплетаются темы повседневности и внутренней жизни человека, памяти предков, музыки, любви и сосуществования с природой. Работы Камалова стремятся предложить зрителю постепенно считывать скрытое эмоциональное и символическое содержание.
Особое место в творчестве скульптора отведено карагачу. Художник внимательно изучает структуру древесины и выстраивает композицию, исходя из ее природной пластики. В трещинах, изгибах ствола и рисунке коры он находит отправную точку для будущих персонажей и сюжетов.
Значительную часть экспозиции «Дыхание природы» составляют настенные рельефы, выполненные в узнаваемой авторской технике. В работах «Портрет католической монахини» (1974), «Молящаяся» (1979), «Ночной охотник» (1983), «Айтыс» (1983), «Паганини» (1996), «Взлетающая» (2006) и других художник выстраивает сложную игру света и тени, придавая резным формам почти живописную глубину. Как правило, композиция строится на контрасте между выразительно проработанным передним планом и более условным фоном.
Отдельную главу тут составляют работы, посвященные музыке, пению и танцу. Размещенные вдоль стен зала, эти деревянные рельефы и скульптуры существуют в собственных углублениях, своеобразных нишах или капсулах, также вырезанных из дерева. Такое экспозиционное решение невольно вызывает ассоциации с храмовой архитектурой и готическими алтарными композициями: художник словно стремится подчеркнуть сакральную природу искусства, превращая музыку в форму внутреннего переживания и почти ритуального действия.
Герои Камалова поют, танцуют, играют на самых разных инструментах: от казахских национальных до европейских классических, от древних и редких до узнаваемо джазовых. При этом заметно, что художника интересует не этнографическая точность сама по себе, а состояние человека внутри музыкального акта. Скульптуры наполнены движением и эмоциональным напряжением: фигуры изгибаются в танце, ладони певцов складываются в выразительные жесты, музыканты перебирают струны и клавиши с почти театральной сосредоточенностью.
Нельзя обойти стороной и произведения Фархада Камалова, обращенные к мифологическим и религиозным сюжетам. Эти работы отличает подчеркнутая драматургия образа и тонкий психологизм: даже в лаконичных композициях художник выстраивает многослойное повествование, оставляя зрителю пространство для собственных интерпретаций.
Так, скульптура «Возвращение блудного сына» при внешней сдержанности оказывается размышлением о цикличности человеческого опыта, о прощении и безусловной родительской поддержке. Камалов избегает избыточной повествовательности, концентрируясь на внутреннем напряжении сцены: фигура родителя здесь воспринимается как символ устойчивости и мудрости, той опоры, которая сохраняется вопреки времени, возрасту и жизненным потрясениям.
К античному мифу обращено и несколько композиций, посвященных похищению Европы. В них особенно заметно стремление художника к пластическому эксперименту и поиску точной формы. Камалов тонко выстраивает ритм линий, соединяя плавность женского тела и длинных локонов с изгибами бычьих рогов, движением морской волны и вспененной поверхностью воды. Благодаря этому композиции приобретают почти текучую динамику, где человеческое, природное и мифологическое существуют как единый образ.
Особой экспрессией отмечены работы «Взлетающий Икар» и «Падающий Икар». Затонированные алым пигментом, они становятся эмоциональными полюсами одного мифа — триумфа и крушения. В узнаваемой, отчасти сюрреалистической манере художник передает сначала состояние стремительного подъема: легкость, воодушевление, почти эйфорическое ощущение свободы. Однако в парной композиции пластика резко меняется: линии становятся напряженнее, жестче, рождается ощущение падения, утраты контроля и внутреннего надлома.
Организаторы отмечают: «Выставка «Дыхание природы» — это не только собрание произведений из дерева, но и свидетельство бережного и глубокого отношения к природе. Она раскрывает индивидуальный стиль мастера и подчеркивает органическую связь скульптуры с природным началом. В его работах через свет и форму ощущается дыхание дерева, земли, времени и самой природы. Именно поэтому выставка носит такое название».