В минувшие выходные в Art Galaxy Alma-Ata прошел первый сольный концерт исполнителя из Борового Максима Бантоса. Выбор площадки был неслучайным. Помощь друзей и ценителей его творчества привела исполнителя в это галерейное пространство, где проходит фотовыставка Леонида Смехова, ведь многие произведения автора перекликаются с представленными там фотоработами. Максим Бантос дал эксклюзивное интервью нашей газете.
— Расскажите немного о себе…
— Я родился в городе Щучинске в 1980 году, в год Олимпиады. Мама была преподавателем начальных классов, папа работал на железной дороге. Ничего особенного в жизни не происходило. Садик, школа, затем — педучилище. Получил музыкальное образование. В 2001-м поступил на высшее по педагогике и окончил Валихановский университет (только уже по физкультуре, а не по музыке). Так получилось, что музыкой и спортом занимаюсь до сих пор. Женат, воспитываем двух детей. Живем в Боровом — в самом прекрасном месте. Можно сказать, во второй Швейцарии. Преподавал музыку в школе для детей, где проработал 16 лет. Сейчас работаю на себя. У меня своя школа рыбалки, где мы обучаем детей всему необходимому — как выживать на природе, создавать более комфортные условия, ориентироваться, элементарно уметь привязать крючок, поймать рыбу и так далее. То есть всему, что касается навыков выживания. Одновременно занимаюсь музыкой. Это мое хобби. Также пишу песни, тексты. Занимался боксом, футболом.
— Что побудило вас взять гитару и начать заниматься?
— Когда мне было шесть лет, папа купил в магазине уцененную гитару, принес ее домой и повесил на стену. Помните, в советское время были белые резиночки? Их привязывали к гитаре и вешали за них ее на гвоздик. Чтобы достать инструмент, я положил на стул подушки. Снял ее, а повесить не смог. Папа пришел домой с работы и спросил: «Кто был у нас?». Он подумал, что кто-то к нам приходил и я его впустил в дом без его ведома. А причиной его домыслов была идеально настроенная гитара. Я ее взял, покрутил что-то. Мне понравится звук. Папа не поверил. Он ее снова расстроил, дал мне в руки со словами: «Покрути еще раз». У меня опять получилось. С того момента я научился настраивать инструмент.
— Какие композиции вы исполняете?
— В основном лирические, которые связаны с природой, с тем, что помогает людям в каких-то трудных жизненных ситуациях, когда необходима музыка. Это же наши эмоции, и в моей музыке они только положительные. Нет грязных мыслей, все произведения о любви, природе, то есть о нашей жизни. Все взято из нее. Есть много произведений, где смысл читается между строк.
— Вы сказали, что ваши композиции лирические, а мелодии спокойные. Можно ли сказать, что они будут перекликаться с фотоработами, представленными в галерее?
— Вполне возможно. Скорее всего, так и будет, потому что все взаимосвязано. Эти песни были написаны благодаря видам Борового. Здесь представлено несколько фоторабот с изображениями нашей природы, где на побережье проходят фестивали.
— Когда вы написали свою первую песню?
—Это было в 9-м классе, и называлась она «Расставание».
— Это первое ваше сольное выступление в Алматы?
— Меня уже приглашали, и не раз. Но по ряду жизненных ситуаций мне не удавалось приехать. Не получалось создать такой проект. Ведь, чтобы его осуществить, нужна командная работа.
— Какие композиции звучат на концерте?
— «Русалка из тишины». Это о человеке, который с нами рядом. О спутнике жизни, который дарит нам положительные эмоции. Есть произведение под названием «Не торопите время, друзья». Это песня о нас, о наших родителях.
— Вы играете на шестиструнной гитаре?
— Когда вы поняли, что творчеством нужно заниматься серьезно?
— В 19 лет. На 2-м курсе я начал писать серьезные песни. В это время у нас в городе стало появляться много команд, исполняющих различные композиции. Люди сравнивали нашу музыку. Часто говорили, что мне нужно этим заниматься и продвигать себя. Много лет я был в тени. Сейчас начал выкладывать свои композиции в интернет, знакомить людей со своим творчеством. Моя муза мне помогает. Я каждый день ищу сюжеты для новых песен, которые потом, завтра, помогут кому-нибудь в жизненной ситуации. Для того, чтобы что-то написать, важно уметь прочувствовать.
— Сколько песен вы написали?
— У меня более 150 песен, которые зафиксированы. Если учесть, что раньше не было диктофонов, а тексты были записаны на бумаге, то их будет больше. Пишу я более 20 лет. Бывает, в день могу написать две-три песни. Все зависит от вдохновения. Моя фишка в том, что я пишу «живьем». Я, как русский акын, могу сидеть у костра и писать. Не скрою — были моменты, когда я сомневался, но в дальнейшем у меня все получалось.
— Где и у кого вы учились?
— Мой отец играл на кларнете. А я самоучка. В музыкальную школу пошел в 17 лет. Играл на гитаре по-своему, а когда пришел в учебное заведение, мне стало неинтересно. Полгода не ходил на занятия, только брал деньги у мамы за учебу. Приходил домой, и там сам занимался. Был прогресс. Новые песни, новые звуки. Мне до сих пор стыдно перед мамой. Все дети в детстве хулиганят. Есть желание написать произведение «Мне стыдно, мама». За этот случай я попросил прощения у нее и у всех преподавателей. Было несколько уроков в школе. Я получил азы игры у своего преподавателя. В педучилище поступил без музыкального образования, окончил его по классу баяна. Буквально недавно освоил двухрядную гармонь.
— Что вы пожелаете нашим читателям?
— Хочу сказать всем: если кто-то во что-то не верит, то поверьте, что в жизни все возможно в любом возрасте. Не останавливайтесь, идите вперед, стремитесь, и все получится. Нужно просто верить в себя, и рано или поздно успех будет у вас в кармане. Не опускайте руки. Удача улыбнется всем.
Талгат Галимов
Фото автора