В Национальном музее искусств имени Абылхана Кастеева открылась выставка «Дух Великой степи», посвященная 75-летию со дня рождения Агымсалы Дузельханова. Ретроспектива объединяет произведения разных лет — от ранних натюрмортов и графических работ до исторических полотен, иллюстраций и авторских эскизов — и позволяет увидеть, как художник обращался к истории Казахстана, образам героев, культуре и визуальным символам степной философии.
В выставку, встретившую первых зрителей 28 августа, вошли произведения из собрания музея имени Кастеева, коллекции семьи художника и частных собраний. Тут представлены историческая живопись, станковая и книжная графика, иллюстрации к литературным произведениям, литографии, акварели и гуаши, а также авторские эскизы и проекты. Экспозицию дополняют редкие издания, архивные документы и фотографии, видеофильмы и мультимедийные материалы.
Одним из ранних произведений выставки стал «Автопортрет с другом», созданный в 1974 году. Рядом с ним представлены натюрморты, эскизы и наброски, позволяющие увидеть первые этапы творческих поисков художника. В дальнейшем центральное место в его наследии заняла историческая живопись, обращенная к истории Казахстана, тюркской цивилизации и культуре Великой степи. Томирис, Золотой человек саков, Огуз-хан, Культегин, Абылай-хан, Чингисхан — образы исторических правителей, воинов и героев становились героями его полотен и графических произведений.
Интерес к истории сформировался у Агымсалы Дузельханова еще в детстве. Он родился 19 августа 1951 года в Казалинском районе Кызылординской области, на берегах Сырдарьи, и воспитывался бабушкой и дедушкой. Бабушка художника занималась традиционным рукоделием: ткала и шила одеяла, ковры и элементы убранства юрты. Орнаменты и предметный мир традиционной культуры стали одним из первых визуальных впечатлений будущего мастера и впоследствии нашли отражение в его обращении к историческому наследию степи.
В 1976 году Дузельханов окончил Алматинское художественное училище имени Н.В. Гоголя, а в 1982-м — Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова. Профессиональную деятельность, впрочем, он начал еще в 1975-м в издательствах «Өнер» и «Жалын». Академическая школа определила его интерес к точному рисунку, композиции и работе с многофигурными сценами, которые позднее стали важными составляющими исторической живописи.
Обращаясь к прошлому, художник уделял большое внимание деталям. Костюм, оружие, конская сбруя, орнамент и предметы быта становились частью исторической реконструкции и помогали создавать убедительный образ эпохи. При этом степь в его произведениях не оставалась фоном — она становилась самостоятельной частью композиции, пространством, в котором разворачиваются судьбы героев.
Эту особенность хорошо демонстрирует полотно из серии «Охота». Вытянутая по горизонтали композиция построена на сочетании безмятежного степного пейзажа и стремительного движения. Среди сухих трав, на фоне холмов и горных вершин, проступающих сквозь дымку, мчится всадник на коне, впереди него несется тазы. На другом конце полотна беркут выпускает когти над добычей в высокой траве. Движение распределено по всей композиции, связывая отдельные эпизоды в единую сцену.
Палитра работы построена на мягком контрасте теплых песочных и сизо-синих оттенков. Реалистичность достигается без избыточной детализации: художник тщательно передает анатомию животных, фактуру и светотень, но сохраняет плавность форм и сдержанный характер мазка.
Другую сторону мастерства Дузельханова раскрывает его графика. В работе «Царица саков», выполненной карандашом, исторический образ создается прежде всего через рисунок и внимание к материальным деталям. Статная фигура воительницы в доспехах и ритуальных украшениях возвышается над бескрайней степью: одной рукой она опирается на меч, в другой держит короткий акинак. За спиной Томирис — отряд воинов.
Карандашная техника позволяет художнику особенно подробно работать с фактурами: различимы металлические элементы доспехов и кольчуги, плотность тканей, детали кожаного снаряжения. В декоративных мотивах читаются отсылки к скифо-сакскому звериному стилю и археологическим находкам того периода. В оформлении работы появляются и крылатые барсы — образ, знакомый по головному убору Золотого человека из Иссыкского кургана и связанный с представлениями о силе, власти и воинской доблести.
Символическая система продолжается в декоративной раме произведения. В ее орнаменте можно увидеть мотивы, отсылающие к солярному кругу и плодородию степи. Центральный верхний мотив — замкнутая фигура зверя — предстает образом цикличности, непрерывности времени и защитного начала.
Надо отметить, что историческая тема в творчестве Дузельханова соседствовала с более лирическим обращением к народной жизни. В его произведениях появляются весна и Наурыз, образы невесты и материнства, сюжеты «Кыз-Жибек», «Айман-Шолпан», «Колыбельная». Особое место занимает цикл «Шелковый путь», посвященный Туркестану и древним маршрутам, связывавшим культуры и цивилизации. В этих работах историческое прошлое рассматривается через повседневную жизнь, обряды, человеческие отношения и культурные традиции.
Значительная часть наследия Дузельханова связана с книжной графикой. За годы работы художник проиллюстрировал более 300 книг, включая произведения народного эпоса и школьные учебники нового поколения, создал учебные пособия по графике. Его рисунки стали для нескольких поколений читателей одним из способов визуального знакомства с героями и сюжетами казахской истории и литературы.
Особое место в биографии художника занимает работа над первой национальной валютой независимого Казахстана. В 1992 году он участвовал в разработке художественного дизайна тенге и создал академические портреты исторических деятелей, вошедшие в оформление первых банкнот. Работа над денежной графикой потребовала высокой точности исполнения и стала частью формирования визуального языка независимого государства.
Творчество Агымсалы Дузельханова получило широкое профессиональное признание. Он был удостоен Государственной премии РК за серию исторических полотен о Казахстане, звания заслуженного деятеля искусств РК и ордена «Құрмет», являлся профессором Казахской национальной академии искусств имени Т. Жургенова и членом Союза художников СССР и Казахстана. Среди его наград — премии Абая и Алишера Навои, премия «Лучшая книга» в Ташкенте, всесоюзные дипломы 1985-1987 годов. В 2000 году он вошел в число 33 лучших художников мира по итогам международной выставки-конкурса ООН Global Art 2000 в Нью-Йорке. Произведения мастера хранятся в собраниях музеев и частных коллекциях, а также в резиденциях президентов Казахстана и Туркменистана.
Агымсалы Дузельханов ушел из жизни 20 августа 2025 года. Сегодня его произведения позволяют увидеть историю Великой степи через язык современного искусства — от масштабных исторических полотен и графических образов до книжных иллюстраций и визуальных символов независимого Казахстана.
Фото Талгата Галимова