В Национальном музее искусств РК имени Абылхана Кастеева открылась ретроспективная выставка «Город и время», приуроченная к 80-летию скульптора Павла Шорохова. Вместе со станковыми композициями и фотоархивом узнаваемой парковой скульптуры юбиляра в экспозицию вошли произведения его сына, живописца Дмитрия Шорохова. Их творческий диалог превращает выставку в размышление о памяти, преемственности и городе, проносящем наши истории через эпохи.
Выставка «Город и время», приуроченная к 80-летию Павла Шорохова, впервые столь полно представляет его творческое наследие. Экспозиция объединяет произведения, созданные на протяжении более полувека: от ранних студенческих работ начала 1970-х годов до произведений последних лет, многие из которых зритель увидит впервые.
За более чем полувековой творческий путь художник создал десятки произведений монументального и станкового искусства, сформировавших художественный облик Алматы и многих других городов Казахстана. Его пластика давно вышла за пределы музейных пространств, став частью повседневной жизни и эмоционального ландшафта городской среды. Алматы, Астана, Жаркент, Балхаш, Ушарал — география творчества Павла Шорохова стала своеобразной картой культурной памяти Казахстана.
Монументальную и парковую скульптуру невозможно перенести в музейный зал, поэтому значительная часть этого наследия представлена фотографиями, выполненными сыном скульптора Дмитрием Шороховым. (Впрочем, не без исключений: нашлось место камерным образцам парковой пластики — крылатому барсу и дикому коту, некогда украшавшим парк музея искусств имени Кастеева.) Благодаря им можно увидеть, как произведения мастера существуют в городской среде, становясь частью улиц, площадей и парков.
Фотографии некоторых реализованных проектов сопровождают небольшие рабочие модели, выполненные из пластичных материалов. Именно с них начинается работа над масштабными произведениями. Эти эскизы позволяют заглянуть в мастерскую художника: увидеть, как рождается композиция, как выстраиваются пропорции, ищется движение и продумывается взаимодействие будущей скульптуры с архитектурой и окружающим пространством.
Работая над монументальными ансамблями, Павел Иванович никогда не воспринимал архитектуру как простой фон. Его произведения становятся частью городской среды, продолжая художественный образ зданий и организуя пространство вокруг себя. Именно так появился один из первых в независимом Казахстане конных памятников Кабанбай батыру в Ушарале, композиция «Сары-Арка» («Верблюды») в сквере Дружбы за гостиницей «Казахстан», бетонные «Листы» у бывшего магазина «Балдырган», ансамбль у Алматинского цирка с композициями «Акробатка», «Клоун» и «Пантера», а также многочисленные мемориальные, архитектурные и парковые проекты.
Отдельную страницу творчества художника составляет участие в создании мемориального ансамбля мавзолея Жамбыла Жабаева, возведенного по эскизам Абылхана Кастеева. Аллегорическая фигура тигра, древнего символа рода акына, а также композиция с седлом, домброй и кобызом рассказывают о личности поэта языком пластики и символов, избегая буквальной иллюстративности. Среди наиболее масштабных работ последних лет хочется отметить Парк сказаний народов Казахстана у Казанского собора в Алматы, где герои сказок разных народов повествуют о культурном многообразии страны, а также памятник митрополиту Николаю у Никольского собора.
Одним из самых выразительных разделов экспозиции становятся парные произведения, выполненные в разных материалах. Один и тот же образ предстает в бронзе, дереве, алюминии, меди или латуни, позволяя проследить, как вместе с выбранным материалом меняется его характер. Такое сопоставление особенно ярко раскрывает мастерство Павла Шорохова, свободно работающего с различными пластическими возможностями дерева, металла и камня.
Не менее впечатляют и детали. Основание композиции с Царевной-лягушкой превращается в гребень морской волны, словно поднимающей героиню над водой. В другой работе герой отправляется в плавание по резным волнам моря судьбы. Тончайший лист поддерживает неторопливо ползущую улитку, виноградные лозы в композиции «Симфония» сплетаются в сложный узор, среди которого притаились голуби, а естественная узловатая фактура карагача становится органичной частью образов ягуара и ящера. Именно в таких элементах особенно ярко раскрывается внимание художника к форме, фактуре и выразительности материала.
Сердцем выставки становятся две деревянные композиции, посвященные семье художника. В одной Павел Иванович держит на руках маленького сына, в другой его супруга изображена с дочерью. Кажется символичным, что именно эти произведения расположены в центре экспозиции. Они задают ее эмоциональную интонацию и помогают иначе взглянуть на многие работы мастера. Любовь к семье, детству, человеку и самой жизни проходит через все его творчество. Не случайно среди наиболее узнаваемых произведений художника творения «Играющие дети», «На уроке музыки», «Еркебала» и «Детское творчество». Особенно дорога алматинцам композиция «Детство» в сквере у Казахского национального театра оперы и балета имени Абая. Для многих поколений горожан эта скульптура давно стала частью личных воспоминаний.
Куратор проекта Оксана Танская отмечает: «Есть произведения искусства, которые живут в музейных залах или в частных коллекциях. А есть искусство, которое становится частью нашей собственной биографии. Мы можем не помнить, когда впервые увидели их. Не знать имени автора. Но именно возле них назначают встречи, фотографируют детей, совершают прогулки с друзьями объясняются в любви. Они становятся частью городской памяти, незаметно сопровождая человека на протяжении всей жизни. Именно к таким произведениям относятся скульптуры Павла Ивановича Шорохова.
Выставка обращает внимание и на хрупкость художественного наследия в городской среде. За последние десятилетия Казахстан утратил целый ряд произведений Павла Шорохова: были похищены, уничтожены работы, многие годы формировавшие облик общественных пространств. В этом контексте фотографии, представленные в экспозиции, становятся свидетельствами произведений, которых сегодня уже не существует.
Скульптуры Павла Шорохова давно перестали принадлежать только автору. Они стали частью городской памяти: местами встреч, детских игр, семейных прогулок и повседневных маршрутов. Мы узнаем их раньше, чем вспоминаем имя создателя. И в этом, вероятно, заключается главное достижение художника: его произведения незаметно вошли в жизнь города, став частью истории, которую каждый его житель проживает по-своему».
Оглядываясь на более чем полувековой творческий путь, Павел Шорохов в разговоре с корреспондентом «НП» признается, что остался верен выбранному когда-то направлению. За десятилетия работы он обращался к самым разным жанрам, создавал памятники, бюсты, мемориальные доски и портреты выдающихся деятелей Казахстана, однако особое место в его сердце всегда занимала именно парковая скульптура.
Размышляя о судьбе произведений искусства в городской среде, Павел Иванович особенно болезненно отзывается об утрате исторической архитектуры, мозаик и произведений монументального искусства. «Каждое новое поколение должно ценить то, что создало предыдущее. Не покушаться на это, а сохранять. Уничтожая старые здания, городскую скульптуру, мозаики, мы уничтожаем культурный фундамент. А без него общество становится безликим», — убежден мастер.
Живописные произведения Дмитрия Шорохова становятся естественным продолжением выставки. Через его работы также ярко прослеживается тема сохранения памяти. Художник стремится зафиксировать состояние города: первые лучи солнца, зимнюю тишину, вечерний свет, влажный осенний воздух, журчание воды в арыках, хруст свежего снега под ногами.
Еще одна важная тема творчества художника — семья. Этот раздел экспозиции наполнен особенно теплой интонацией. Дмитрий обращается к тихим домашним моментам: долгим разговорам, семейным застольям, праздникам, объятиям, портретам близких, уютным натюрмортам с домашними угощениями.
Отвечая на вопрос корреспондента «НП» о том, в чем и когда для него особенно ярко запечатлелся истинный дух Алматы, он прокомментировал: «Для каждого человека, конечно, город связан с его детством. Вот я вырос в доме на земле, двор у нас был проходной: можно было к соседям зайти. Забор стоял штакетный, деревянный. Это воспоминания раннего возраста, когда ты там бегаешь, смотришь на закат, красивый, яркий, на эту зелень, огромные дома, когда кажется, что ты в этом всем утопаешь. Это ощущение камерности мне очень близко, оно меня трогает по-настоящему».
Несмотря на то, что Дмитрий Шорохов вырос в семье известного скульптора, в начале своего профессионального пути он сознательно стремился добиться всего самостоятельно. По его словам, отец с детства воспитывал в нем убеждение, что признание необходимо заслужить собственным трудом, не рассчитывая на чье-либо имя или авторитет.
Также он говорит, что их с отцом творчество не конкурирует, а естественно дополняет друг друга. Именно поэтому идея совместных выставок возникла вполне органично. Дмитрий вспоминает, что сначала проводил собственные персональные проекты, а затем предложил объединить живопись со скульптурой отца. Этот опыт оказался удачным и со временем положил начало целой серии семейных выставок.
Справка «НП»
Павел Иванович Шорохов — казахстанский скульптор, работающий в области монументальной, станковой и парковой пластики. В 1973 году с отличием окончил Алма-Атинское художественное училище имени Н.В. Гоголя по специальности «Скульптура». В своем творчестве работает с бронзой, медью, камнем и деревом.
За более чем пятьдесят лет творческой деятельности Павел Шорохов создал многочисленные произведения для общественных пространств Казахстана. Его работы установлены в Алматы, Астане, Балхаше, Талгаре, Аркалыке, Ушарале и других городах страны.
В 2000 году Павел Шорохов создал памятник Кабанбай батыру в Ушарале — один из первых конных монументов, посвященных полководцу в независимом Казахстане.
Художник является участником республиканских, всесоюзных и международных выставок. Его произведения хранятся в музейных собраниях и частных коллекциях Казахстана, России, Германии, Австрии и Италии. С 1984 года — член Союза художников РК. В собрании Национального музея искусств имени Кастеева находится скульптура «Водопад», также представленная на юбилейной выставке.
Дмитрий Павлович Шорохов родился в 1976 году в Алматы. С отличием окончил факультет журналистики Казахского национального университета имени аль-Фараби, где впоследствии защитил кандидатскую диссертацию и преподавал. Работал с международными организациями, включая ЮНЕСКО, ЮНИСЕФ, Международную организацию по миграции и ПРООН, реализуя проекты в области образования, медиакоммуникаций и развития гражданского общества. В настоящее время является ассоциированным профессором Международного университета информационных технологий.
Параллельно получил художественное образование, окончив с отличием художественно-графический факультет Казахского национального педагогического университета имени Абая. С начала 2000-х годов активно участвует в выставочной деятельности, является автором более десяти персональных выставок и участником республиканских и международных экспозиций. С 2003 года — член Союза художников РК.
Произведения художника находятся в музейных и частных коллекциях Казахстана, России и Германии.
Фото Талгата Галимова