В Национальном музее искусств имени Абылхана Кастеева открылась большая персональная выставка казахстанского художника Кумара Омархана «Великий дух». Экспозиция, объединившая около 70 произведений, подводит итог почти 25-летнего профессионального пути автора и позволяет проследить основные темы его творчества: от образов исторических личностей и сюжетов национальной истории до лирических пейзажей и камерных сцен повседневной жизни.
Кумар Омархан родился в 1981 году в районе Тогузтарау, что в КНР. В 2000-м он окончил Илийский областной художественный колледж по специальности «изобразительное искусство». Затем обучался в Казахском государственном педагогическом университете имени Абая по направлению «рисунок и черчение» в течение года.
С 2008 года художник является участником городских, республиканских и международных выставок и симпозиумов. В 2009-м окончил Казахскую национальную академию искусств имени Т. Жургенова по специальности «станковая живопись», обучаясь в мастерских Е. Жуманова и Ж. Кайрамбаева. В 2012 году завершил магистратуру КазНАИ под руководством профессора К. Оспанова.
С 2012 года Омархан преподает дисциплины «рисунок» и «живопись» в колледже и школе-интернате при академии. В 2018-м стал членом Союза художников Республики Казахстан. Произведения художника включены в учебники общеобразовательной программы.
Его работы хранятся в фондах Национального музея искусств РК имени Абылхана Кастеева, Атырауского областного музея художественного и прикладного искусства имени Шаймардана Сариева, Карагандинского областного музея изобразительного искусства, Картинной галереи имени С. Айтбаева при Кызылординском областном историко-краеведческом музее, Мангистауского областного историко-краеведческого музея имени Абиша Кекилбайулы, Музея искусств имени Ю. Шыгаева (Кыргызстан), а также в частных коллекциях Казахстана, Турции, Китая, Кипра и других стран.
Творчество Омархана Кумара занимает заметное место в современном казахстанском изобразительном искусстве благодаря обращению к культурному наследию и осмыслению связи прошлого и настоящего через уникальные художественные образы. Его новая большая выставка «Великий дух», открывшая двери 11 июня, представляет собой своеобразную летопись почти 25-летнего творческого пути мастера, в центре которого находятся национальная история, духовные ценности и историческая память народа.
В экспозицию вошло около 70 живописных произведений, созданных с начала 2000-х годов по настоящее время. Выставка позволяет проследить эволюцию творческого метода художника и познакомиться с широким тематическим и жанровым диапазоном его искусства.
Значительную часть составляет галерея портретов выдающихся деятелей казахской истории и культуры. Среди них Шакарим Кудайбердиев, Алихан Букейханов, Бауыржан Момышулы, Мухтар Ауэзов, Ахмет Байтурсынов, а также другие представители интеллигенции. В этих работах художник, мастерски раскрывая внешнее сходство, стремится непременно к запечатлению внутреннего мира героев, их характера, духовной глубины и исторической миссии.
Отдельный пласт экспозиции связан с темой истории казахской государственности. В него входят образы Султана Бейбарса, Абылай хана, Оспан батыра, а также масштабные композиции «Батыр-бабалар», «Великий дух» и «Победа мамлюков. Султан Бейбарс». Эти произведения обращаются к темам мужества, свободы, национального единства и преемственности поколений.
На фоне более традиционных портретов, в которых художник сосредотачивается на внешнем сходстве и характере своих героев, заметно выделяется масштабное полотно «Желсіз түнде жарық ай» («Тихой ночью при луне…»). Примечательно, что работа была завершена в начале июня, менее чем за неделю до открытия выставки.
Здесь Омархан отказывается от привычной портретной репрезентации. Фигура Абая обращена к зрителю спиной и занимает лишь часть композиции, однако именно она становится ее смысловым центром. Перед поэтом разворачивается обширная панорама родной земли: долина с рекой и пастбищами, холмы и горные силуэты, мирно пасущиеся кони. У водоема мерцают огни аула, над юртами поднимается сизый дым.
Особую выразительность работе придает колористическое решение. Общий план построен на холодных серебристо-голубых, стальных и белесых оттенках лунной ночи, тогда как фигура Абая выделена узнаваемыми теплыми песочными тонами шапана и ярким красным акцентом тюбетейки. Благодаря этому контрасту взгляд зрителя неизменно возвращается к поэту, созерцающему раскинувшийся перед ним простор. Картина наполнена ощущением прохладного ночного воздуха, тишины и покоя, словно художник стремится передать состояние, из которого когда-то могли родиться знаменитые строки мыслителя.
Пейзаж родного края занимает важное место в творчестве Омархана Кумара. Образы природы — величественные горные массивы, бескрайние степные просторы, изменчивые состояния света и воздуха — наполнены чувством внимательного и личного восприятия казахстанской земли. Не менее значимы и динамичные масштабные работы, в которых отражены традиционный уклад жизни, гармония человека и природы, а также особенности кочевой культуры.
Особой выразительностью отличаются произведения, посвященные традиционной охоте. В них в полной мере раскрывается мастерство Омархана как пейзажиста, внимательного к состояниям природы, фактуре ландшафта и тонким изменениям цвета.
Характерным примером становится полотно «Охотник с ловчей птицей». Вытянутая по горизонтали композиция почти целиком отдана степному простору. Осенний пейзаж построен на богатстве оттенков и фактур: здесь соседствуют выгоревшее золото трав, бурые поросли, островки еще не увядшей зелени и поздние цветы. Вдали в легкой дымке растворяются холмы и вершины. На этом фоне фигура всадника кажется совсем небольшой, а ловчая птица, зависшая в полете, и вовсе вынесена к краю композиции, словно продолжая движение взгляда за пределы полотна. Благодаря такому композиционному решению художнику удается передать ощущение бескрайнего пространства, в котором человек является его крошечной, но неотъемлемой частью, что во многом резонирует с тюркской философией.
На фоне масштабных исторических полотен и колоритных натюрмортов особенно выделяется картина «Безмолвность», камерная бытовая сцена, наполненная теплом и светом. Композиция построена с необычного ракурса: зритель словно наблюдает за происходящим с высоты, охватывая взглядом гостиную. На мягком ковре среди учебников, тетрадей и деталей конструктора лежит мальчик, задумчиво рассматривающий карандаш. Рядом — родители. Каждый погружен в экран смартфона.
И все же работа не воспринимается как высказывание об отчуждении. Напротив, теплый колорит, мягкий солнечный свет и продуманная композиция создают ощущение домашнего уюта и спокойствия. Орнамент ковра становится важным композиционным элементом, объединяющим фигуры в единое пространство. Художник точно фиксирует мимолетный момент повседневной жизни — тихий выходной день, ценность которого прячется именно в его обыденности.
Организаторы подчеркивают: «Выставка «Великий дух» — это масштабное художественное размышление о национальной истории, исторической памяти и духовном наследии Казахстана. Представленные произведения образуют целостную систему образов, в которой находят отражение судьба народа, величие исторических личностей, героические традиции и красота родной земли. Экспозиция является значимым культурным событием и позволит зрителю по-новому взглянуть на богатство духовного мира и исторического опыта казахского народа».
Фото Талгата Галимова