В Esentai Gallery проходит выставка «Близость/Тело», в рамках которой 12 художниц из Центральной Азии через живопись, графику, видео и инсталляции исследуют тело как пространство памяти, традиций и личного опыта. Работа с цветом, фактурой и формой создает диалог между зрителем и культурными кодами, предлагая увидеть близость во всей ее многослойной полноте.
Проект «Близость/Тело», встретивший первых зрителей 12 марта, обращается к телу как к первичной территории опыта. Через прикосновение, жест, дыхание и движение человек взаимодействует с окружающей средой. Тело сохраняет формы памяти, часто предшествующие вербальному осмыслению: следы семейных историй, культурных практик, ритуалов и социальных норм. Эти структуры участвуют в формировании идентичности и определяют способы восприятия.
В выставке участвуют 12 художниц из Центральной Азии, представивших более 30 произведений в различных медиумах: живописи, графике, видеоарте, инсталляции и смешанных техниках. Их художественные практики обращаются к темам памяти, ритуала и повседневного жеста — как унаследованных, так и возникающих в личном опыте. Эти исследования выявляют взаимосвязь индивидуального переживания и коллективной истории, где тело выступает точкой пересечения культурных кодов и личных нарративов.
Участницы проекта: Диана Ли, Найра Каражидек, Мадина Жолдыбек, Толкын Сакбаева, Катерина Никонорова, Асель Хайрула, Оля Душкина, Куралай Аманжолова, Дина Байтасова, Бахыт Бубиканова, Тамара Волкова, Алена Бражникова-Агаджикова.
Работа «Тюльпан» (мокрое валяние, вышивка) Асель Хайрулы обращается к образу тюльпана как культурному архетипу и метафоре женского тела в казахской традиции — «нәзік, бірақ қуатты», соединяющей хрупкость и внутреннюю силу. Орнаментальность, текстиль и золотой фон отсылают к обрядовому пространству и ткани как носителю родовой памяти. В центре композиции расцветает насыщенно-синий бутон, окруженный золотой тканью с цветочным принтом. Вытянутые формы по бокам напоминают косы с вплетенными в них национальными украшениями шашбау и шолпы, вводя телесность через культурные коды и узнаваемые силуэты.
Разнообразие фактур — валяние, вышивка, бисер. Здесь оно мастерски собрано в цельную структуру без ощущения фрагментарности. Яркие текстильные элементы отсылают к домашнему пространству и семейной памяти. В контексте выставки работа раскрывает тело как форму, сформированную традицией: между раскрытием и удержанием, индивидуальным переживанием и культурным кодом.
Между тем видео и инсталляция Найры Каражидек «Очищение» при том, что она не обращается к женской анатомии и не строится на феминистских образах, которые до сих пор публика может воспринимать как провокационные, вызывает, пожалуй, самую сильную реакцию у зрителя. Инсталляция включает реальные очищенные и высушенные бараньи желудки, подвешенные к потолку и свисающие в пространстве, а на видеоэссе на экране в конце зала показан сам процесс чистки.
Через этот акт соприкосновения с внутренностями другого живого существа художница исследует телесность как пространство памяти. Женщина на видео сосредоточенно выполняет повторяющиеся действия, в которых прикосновение, усилие и терпение становятся ритуалом. В казахской культуре этот труд традиционно принадлежит женщинам и входит в повседневный опыт. Поднятые в пространство органы превращаются в материальный след времени, труда и культурной преемственности. Они становятся формой телесной памяти, открытой для наблюдения, сопереживания и размышления о связи человека с традицией и телесным опытом.
Как было упомянуто выше, во многих работах выставки художницы обращаются к телесности через формы и образы, отсылающие к женской анатомии и связанным с ней процессам. Эти мотивы не подаются напрямую, но считываются через силуэты, ритмы и пластические решения. В данном контексте они функционируют прежде всего как символы начала жизни, витальности и цикличности, а также как способ осмысления опыта, укорененного в теле.
В представленных произведениях тело не рассматривается как сексуализированный объект. Напротив, оно осмысляется как сакральный сосуд, в котором накапливается и структурируется человеческий опыт. Здесь сосредотачиваются воспоминания, культурные коды и эмоциональные состояния, формирующие внутреннюю ткань личности. Обращаясь к визуальным метафорам, перформативным жестам и элементам ритуала, авторы раскрывают телесность как пространство сохранения и передачи опыта, где личная память соотносится с культурной традицией.
Куратор проекта Тогжан Сакбаева комментирует: «В этом контексте понятие близости приобретает более сложную и многослойную интерпретацию. Тело здесь выступает не только медиумом восприятия, но и пространством, в котором пересекаются индивидуальная память, культурные коды и социальные проекции. Через художественные практики участниц близость осмысляется как форма чувствительности, способность распознавать и проживать собственную телесность, как источник знания о себе и о мире, где уязвимость становится не признаком слабости, а условием более глубокого понимания человеческого существования».
Фото Талгата Галимова