В Национальном музее искусств имени Кастеева открылась персональная экспозиция художника Нуршидина Баратова «Песни Музафара». Знакомый двор, старый очаг, посуда, хранившая любовь поколений, солнечные блики, тени от летних крон… Автор обращается к тем мгновениям, которые легко растворяются в повседневности, но все же пишут и хранят память о доме, времени и родной земле. Мастер работает преимущественно с натуры, фиксируя состояние света, воздуха и цвета свободным живым мазком, а увиденное превращает в изображения, где частное и повседневное приобретает ощущение непрерывности, выходя за пределы конкретного мгновения.
Нуршидин Тельманович Баратов родился в 1967 году в Алматы. В 1982-1986 годах обучался в Алма-Атинском художественном училище имени Гоголя, затем продолжил образование в Казахском национальном институте искусств имени Жургенова на отделении монументальной живописи. В 1990-е учился в Стамбуле в Университете изящных искусств имени Мимар Синана, который окончил с отличием.
Баратов активно присутствует в выставочной и пленэрной деятельности. Его персональные выставки проходили в Казахстане, Турции, Дании и других странах. Художник также принимал участие в международных художественных проектах и пленэрах, в том числе в XIII Международной ассамблее художников «Пластовская осень», посвященной 130-летию живописца Аркадия Пластова. В 2023-м Баратов стал единственным представителем Казахстана среди участников пленэра в Прислонихе Ульяновской области. Созданные там произведения вошли в итоговую выставку, а одна из работ художника — в коллекцию Музея А. Пластова.
География его живописи охватывает самые разные пространства. Баратов обращается к природе Казахстана — окрестностям Алматы, Тянь-Шаню, Кетменю, Бартогаю, также пишет Турцию, Италию и другие страны.
Живописный язык мастера строится на свободном, живом мазке и тонком чувстве цвета. Особенно ярко эта непосредственность проявляется в этюдах, где он стремится уловить мгновение до того, как изменится свет или исчезнет впечатление.
Важное место в выставочной биографии Баратова занимают персональные проекты в Национальном музее искусств имени Абылхана Кастеева. Здесь состоялась выставка «Небо становится ближе», а в 2024 году — «Три окна», объединившая около ста живописных произведений. В экспозицию вошли пейзажи разных времен года, городские и сельские мотивы, натюрморты и морские виды.
Название его новой выставки «Песни Музафара», разместившейся также в стенах НМИ РК, родилось у художника самым чудесным образом. Около трех лет назад в его сад прилетел черный дрозд и так быстро освоился среди цветов и деревьев, словно всегда был там своим. Он пел, исследовал уголки сада, бесцеремонно лакомился сладким виноградом и постепенно стал настолько привычным обитателем этого пространства, что художник принял его и назвал гостя Музафаром. Позже Нуршидин Тельманович понял: птица стала свидетелем создания его последних произведений, тех самых, что писались под ее пение.
Кстати, в самом сердце экспозиции можно обнаружить полотно, посвященное пернатому герою. Вытянутая по вертикали композиция показывает дрозда среди густых зарослей виноградника. Плотные, фактурные мазки, выразительная работа с цветом и светом, лоснящиеся поверхности листвы и ягод словно переносят зрителя в сад художника, в буйство сочной зелени, к бархатистой глубине темных листьев и тяжелым, налитым солнцем гроздьям.
Сам Музафар здесь изображен своенравным и гордым, будто и впрямь настоящим хозяином этого маленького мира. И совсем не удивляешься тому, что именно такой птице нашлось место в пространстве, наполненном любовью, теплом и творческой свободой.
Эта история получила продолжение на открытии выставки 29 сентября: из динамиков доносилось пение птиц, а приглашенный музыкант играл на традиционном степном духовом инструменте сыбызгы.
Особенно метко, пронзительно и живо художнику удается запечатлевать все то, что пронизано домашним уютом, обжитое, облюбованное, наполненное следами человеческого присутствия, все то, в чем годами, поколениями, тысячами добрых прикосновений постепенно накапливалась любовь.
Таковы, например, «Очаг» и «На дворе» — композиции натюрмортного, этюдного характера, в которых появляются печи, казаны, различные емкости, керамика. Мы видим опаленные огнем стены печей, металлические дверцы, почерневшие от пламени, словно физически ощущаем тепло, которое на протяжении поколений дарил этот очаг, готовя для семьи щедрый дастархан.
С той же домашней поэзией связано и полотно «Гости пришли». Здесь художник показывает лишь фрагмент стола, накрытого праздничной скатертью, чайник и множество пиал. Все они разные, а на дне каждой — яркий круговой восточный узор, напоминающий распустившийся цветок или купол. Их много, и от этого возникает почти физическое ощущение присутствия: кажется, еще мгновение — и пространство наполнится многоголосой беседой, смехом, ароматом домашнего чая. Особенно выразителен здесь контраст: молочная мягкость ткани, яркие орнаменты пиал, матовая поверхность скатерти и блеск глазури.
Отдельного внимания заслуживают представленные пейзажи, композиции, в которых появляются знакомые каждому сюжеты: взгляд на родной дом, знакомую улицу, привычный двор. Моменты, которые кажутся совершенно обыденными, пока вдруг не замечаешь, как солнце бросает теплые мазки на поверхность стены или как сотни танцующих теней от крон деревьев движутся в летний полдень. И тогда привычный мир словно открывается заново — во всей своей силе и неистовой красоте, неповторимый, но одновременно вечный в своей мимолетности.
У Нуршидина Тельмановича особенно тонко выстроена работа со светом: он словно оживает внутри воспоминания, ложится на предметы и поверхности, выстраивает глубину планов. Естественная, живая палитра и свободная, но точная живописная манера усиливают это ощущение. Кажется, все написанное художником сначала было пережито и пропущено через себя, а затем каким-то удивительным образом возвращено зрителю уже как его собственное воспоминание. Именно поэтому эти работы так точно обращаются к понятному и ностальгическому. В них узнается дух родного края, дома, самой жизни, той, что состоит из крошечных счастливых мгновений, которые не хочется упускать.
«Творчество Нуршидина Баратова является частью современного художественного процесса Казахстана. Его произведения продолжают традицию пленэрной живописи, одновременно раскрывая ее возможности в современном художественном языке. Внимание к свету, состоянию природы и непосредственному впечатлению позволяет художнику создавать произведения, в которых национальное пространство приобретает универсальное эмоциональное звучание. Выставка «Песни Музафара» приглашает зрителя не столько рассматривать пейзаж, сколько пережить его — почувствовать свет, воздух, тишину и движение времени. В этом и заключается особая сила живописи Нуршидина Баратова: увидеть в мгновении — вечное, в привычном — поэтическое, а в простом пейзаже — песню о жизни», — отмечают организаторы.