В Государственном музее искусств имени А. Кастеева в Алматы проходит выставка российской художницы Ирины Губа. Заключившая в себе более 30 произведений экспозиция «Форма цвета» демонстрирует уникальное видение в современном импрессионизме. С помощью особенной техники масляной живописи художница создает воздушные, динамичные и очень эмоциональные образы, побуждающие зрителя замечать прекрасное в мимолетном.
Ирина Губа родилась в 1985 году в Комсомольске-на-Амуре. Художественное образование получила в Дальневосточном государственном гуманитарном университете в Хабаровске. В 2008-м с красным дипломом выпустилась с факультета “Изобразительное искусство и дизайн”. Спустя два года начала работать в родном университете на кафедре “декоративно-прикладное искусство”, где преподавала историю изобразительного искусства, скульптуру, моделирование, академический рисунок.
Значимой главой профессионального пути Ирины стало открытие в 2011 году ее собственной студии живописи “Аквамарин”. В 2014-м художница переехала на юго-запад РФ в Ростов-на-Дону, где не прекращает свои творческие поиски. В 2019-м стала участницей молодежного объединения Союза художников, а
В 2021-м Ирина вместе с семьей перебралась в Алматы, где теперь живет и творит.
Она — участница региональных, областных и международных выставок в РФ и за рубежом. Большая часть ее произведений хранится в частных коллекциях России и Европы.
Масляная краска на кисти Ирины преобразуется в пространстве полотна в щедрые пастозные и многослойные формы, создавая необычайную палитру. Цвет в произведениях художницы чистый и звенящий, он кажется более первостепенным, чем форма и композиция. Картины автора заключают в себе удивительный синтез из легкости, стремительности и эмоциональности.
Представители художественного музея имени А. Кастеева отмечают: “Творчество Ирины Губа основано на игре с цветом, где переливы холодных и теплых оттенков становятся ключевыми элементами воплощения ее идей. Сюжеты в работах автора тесно связаны с изменчивостью колорита, который для нее служит источником вдохновения и энергии. Эта выставка — настоящее танго страсти, где каждая картина — это погружение в феерию роскошного танца цвета, созданного исключительно для того, чтобы заряжать зрителей эмоциями и восхищением”.
Каждое полотно, будь то природный пейзаж, натюрморт или портрет, рождается, как рассказывает Губа, за три часа волнующего “присеста”. Для художницы этот акт про искусство фиксации мгновения, про неподдельную магию. Безудержными всплесками цвета на полотнах Ирины рождаются зимнее утро, лунный свет, сирень в разгар весны. Отказавшись от строгих очертаний, художница сосредоточивает все внимание зрителя на палитре и фактуре, побуждая его не раз и не два всматриваться в эти образы, пока наконец те, как живые, не поражают его своим неотступным присутствием.
Удивительно, как в стремительном танце кисти автору удается так явственно передавать саму суть изображаемых предметов. Одаривает ароматами садовых цветов и кристально чистого воздуха композиция “Летний букет”. Хрустящей свежестью благоухает диптих “Груши”. В более сдержанной манере выполнены произведения “Палитра” и “Портрет с черным котом”. Первая работа — яркий натюрморт со стеклянными емкостями, в котором художнице удалось мастерски передать прозрачность и фактуру предметов, а также странствующий сквозь них свет. Второе полотно, отдаляясь от формата академического рисунка, фокусируется на эмоциональном ощущении тепла и уюта. Исполненный минималистической палитрой центр композиции — темноволосая девушка в белом, обнимающая черного кота, — обрамлен золотистым фоном. В этом решении чувствуется отсылка к “Поцелую” Климта — шедевру, запечатлевшему чудесное мгновение нежности.
Фото Талгата Галимова