К 75-летию живописца и педагога Серикбая Альжана Национальный музей искусств имени Абылхана Кастеева представляет его персональную выставку «Размышления художника», объединившую произведения разных лет. Экспозиция знакомит с творческим путем мастера, чей узнаваемый художественный язык складывается на пересечении реалистической традиции и авторской образности. Пейзажи, исторические композиции, портреты и графические серии позволяют проследить круг тем, к которым художник обращается вновь и вновь, — от национальной памяти и культурного наследия до повседневной жизни, наполненной тонкими наблюдениями и поэтическими образами.
Серикбай Альжан родился 15 мая 1951 года в селе Акколь Северо-Казахстанской области. В 1967 году окончил среднюю школу-интернат имени В.И. Ленина в Петропавловске, а в 1975 году — Алматинское художественное училище имени Н.В. Гоголя. Его наставниками были М. Калимов и А. Аканаев. После окончания училища преподавал в этом же учебном заведении.
В 2000 году продолжил профессиональное образование в Казахском национальном педагогическом университете имени Абая, где повысил квалификацию. С 1986 года является членом Союза художников РК, а с 1976 года принимает активное участие в республиканских, всесоюзных и международных выставках. Награжден званием «Заслуженный работник образования Республики Казахстан» (2000), знаком «Деятель культуры» (2015) и медалью «За трудовое отличие» (2017).
В 2016 году был издан фотоальбом «Размышления художника», посвященный творчеству Серикбая Альжана. Книга вышла в рамках подпрограммы «Издание социально значимой литературы» государственной программы Министерства культуры и спорта РК, направленной на сохранение, изучение и популяризацию культурного наследия страны. В том же году в родной школе художника был открыт музей, посвященный его творчеству.
Почти полвека Альжан посвятил преподавательской деятельности, воспитав не одно поколение художников. Сегодня его произведения входят в собрания музеев и частных коллекций Казахстана и зарубежья, в том числе в фонд Национального музея искусств имени Абылхана Кастеева.
Большая экспозиция «Размышления художника», открывшаяся там же 2 июля, объединяет произведения разных периодов, подводя своеобразный итог многолетнему творческому пути Серикбая Альжана. На выставке представлены пейзажи, исторические композиции, портреты, а также живописные и графические работы, посвященные национальным сюжетам.
Творчество мастера развивается сразу в нескольких направлениях. Значительное место в нем занимает обращение к национальной истории и самобытности, преемственности традиций и взаимосвязи человека с окружающим миром. Особое внимание художник уделяет композиционному построению произведений, колористическому решению и образной выразительности.
Одним из ключевых жанров в его творчестве остается пейзаж. Его произведения не ограничиваются изображением природы, а становятся размышлением о внутреннем состоянии человека и его связи с окружающим миром.
Пейзажи Альжана трудно отнести к одному художественному направлению. Сохраняя узнаваемость реальных мест и внимание к натуре, он одновременно обращается к условности формы и своеобразной наивной интонации. Благодаря этому его работы приобретают почти сказочную цельность, оставаясь при этом глубоко укорененными в повседневной жизни.
Одной из наиболее характерных особенностей его живописи становится организация пространства. Его полотна словно постепенно разворачиваются перед зрителем: взгляд свободно скользит от переднего плана к дальнему, открывая все новые сцены и кадры. Пространство не дробится на главный и второстепенный планы: каждый уголок картины оказывается наполнен жизнью и заслуживает внимания. Именно поэтому произведения хочется рассматривать долго, вновь и вновь замечая детали, которые прежде ускользали от взгляда. Возникает ощущение, знакомое многим по большим иллюстрациям в детских книгах, где каждая страница скрывала десятки маленьких историй.
Так, ярко эта особенность проявляется в работе «Зимний пейзаж». Перед зрителем открывается вид на небольшой поселок с несколькими улицами, за которыми растворяются в дымке заснеженные поля и плотные ряды деревьев. Кажется, что художник с одинаковым трепетом относится к каждому фрагменту композиции. На улицах течет жизнь: кто-то управляется со скотом, кто-то везет сено на тракторе, дети играют в хоккей, катаются на санках и помогают взрослым, жители набирают воду из колодца. Среди этих повседневных сцен обнаруживаются и совсем небольшие подробности: кормушки для птиц, развешенные после забоя шкуры животных, дым, поднимающийся из печных труб, тихие разговоры соседей. Именно внимание к таким деталям делает пространство картины живым и убедительным, позволяя почувствовать бережное отношение художника к миру и культуре, которые он изображает.
Не менее выразительно этот художественный прием раскрывается в полотне «Под мирным небом». Здесь пространство становится свободнее, композиция — лаконичнее, а большие участки неба и земли наполняют картину ощущением воздуха и простора. В центре повествования оказывается само течение жизни. Девочка запускает воздушного змея, рядом с ней бежит собака, на открытом огне готовится еда, на солнце сушится курт, дети играют неподалеку, ласточки вьют гнезда под крышами домов, в тени раскидистого дерева отдыхает пара, а вдали белыми облачками растворяются в пейзаже пасущиеся овцы. Художник не стремится драматизировать происходящее. Напротив, именно в этих незатейливых знакомых сценах рождается ощущение спокойствия, свободы и безмятежности, словно смотришь на них глазами ребенка, для которого окружающий мир еще так необъятен.
Отдельное направление творчества Серикбая Альжана связано с осмыслением истории Казахстана. Так, работа «Свобода», посвященная событиям Желтоксана 1986 года, обращается к одной из важнейших страниц национальной истории. Произведение «Из наследия великих казахов» входит в фонд ЮНЕСКО, что стало признанием его художественной и культурной значимости.
Заметное место в творчестве Серикбая занимает портретный жанр. Особое внимание художник уделяет образам выдающихся представителей казахской культуры и общественной мысли. Среди них портреты Магжана Жумабаева, Абая Кунанбайулы, созданный по мотивам «Слов назидания», работа по мотивам произведения Миржакыпа Дулатова «Проснись, казах!», а также образы Сакена Сейфуллина и других исторических деятелей.
В 2021 году полотно «Слова назидания Абая» было удостоено первого места в номинации «Лучшее художественное произведение» XI Республиканского онлайн-конкурса новых произведений искусства «Размышления о независимости». Конкурс был посвящен 175-летию Абая Кунанбайулы и Жамбыла Жабаева.
Наряду с масштабными историческими композициями и пейзажами в экспозиции представлены и камерные произведения, в которых фокус отдан искусно прописанным настроению и атмосфере. В них реальность постепенно уступает место символике, а привычные предметы приобретают почти сновидческое звучание.
Одной из таких работ становится небольшое полотно «Любовь мотылька», притаившееся в глубине выставочного зала. Композиция напоминает поэтичный натюрморт, в котором каждый предмет становится частью тонко выстроенного образа. У распахнутого окна горит масляная лампа, озаряя мягким теплым светом лежащие рядом фрукты, веточку с ягодами и небольшой букет. Края полотна постепенно растворяются в глубокой тени, благодаря чему освещенное пространство воспринимается как хрупкий островок тепла и жизни. За окном пейзаж окутан легкой дымкой, стирающей границу между действительностью и сном. Пространство населяют мотыльки — темные и почти прозрачные, едва различимые и яркие, будто вобравшие в себя краски полевых цветов. Они кружат вокруг лампы, зачарованные ее светом, усиливая ощущение хрупкости, мимолетности и едва уловимой символической загадки сцены.
Схожее настроение возникает и в серии «Попугаи в клетке», к которой художник обращался в разные годы. Здесь композиция строится вокруг клетки с яркими птицами, заключенными в тесное темное пространство. Контраст между насыщенным оперением и душной конструкцией клетки становится эмоциональным центром произведения. Альжан активно использует многослойное нанесение краски: поверхность приобретает выраженную фактуру, а прутья клетки и отдельные элементы композиции становятся почти осязаемыми. При этом открытое окно, вновь возникающее в композиции, оставляет пространство для размышлений о свободе, ее ценности и невозможности полностью ею обладать.
Отдельный раздел выставки составляют графические произведения, созданные в период пандемии. За два года художник выполнил более двухсот работ, в которых обращается к переживаниям человека, осмыслению происходящих событий и размышлениям о времени.
Организаторы отмечают: «Это художник, считающий, что живопись — это его жизнь. Он посвятил всю свою жизнь искусству и педагогической деятельности. Выставка представляет собой значимое культурное событие, позволяющее глубже погрузиться в творческий мир автора и ощутить художественную силу национального искусства».
Фото Талгата Галимова