В Esentai Gallery открылась групповая выставка-ярмарка Season to collect («Сезон собирать»). Более десяти казахстанских художников разных поколений представляют живопись, графику, скульптуру, текстиль, объекты и междисциплинарные практики — от хорошо знакомых имен отечественной арт-сцены до авторов, с которыми зрителю только предстоит познакомиться.
Среди участников Радина Ясуева, работающая с живописью, инсталляцией и перформансом. В центре ее практики: темы женской субъектности, структуры семьи и культурных механизмов современного общества. Среди последних проектов художницы — выставки «Непокоренные» и совсем недавняя AQ YOURT в Алматы.
Скульптор Алибек Мергенов, работающий в Алматы, — член Союза художников РК, участник многочисленных отечественных и международных проектов, автор в том числе монументальных произведений. Его практика охватывает скульптуру и работу с пластическим образом в общественном пространстве.
Задействована в проекте и Катерина Никонорова, выступающая также под художественным именем Катипа Апай. Она строит свою практику на соединении художественных и духовных практик. В ее работах пересекаются темы современного тенгрианства, религиозного сознания, повседневности и взаимоотношений человека со Вселенной.
Междисциплинарный подход отличает практику Полины Золотухиной — художницы и скульптора, живущей и работающей между Москвой и Алматы. От интереса к поэзии и фоносемантике она пришла к идее «материализации поэзии», исследуя возможности разных медиумов и самого художественного материала.
Толкын Сакбаева, живущая и работающая в Мадриде, в основном обращается к масляной живописи. Ее произведения строятся на чистом цвете, мазке, свете и пластике формы; от классических жанров художница постепенно переходит к темам современной повседневности, телесности, свободы и поиска идентичности молодого поколения.
С традиционными материалами работает Асель Хайрула — художник по текстилю, дизайнер и мастер по войлоку, член Союза ремесленников Казахстана. В своей практике она обращается к возможностям войлока и других материалов, связанных с традиционным прикладным искусством.
Асхат Ахмедьяров — одна из заметных фигур казахстанского современного искусства, представитель шымкентского «Транс-Авангарда» — тоже стал частью новой выставки. Сегодня художник работает в Алматы и использует широкий спектр медиумов. Его произведения нередко строятся на игре с восприятием зрителя и неоднозначностью художественного высказывания.
В экспозиции представлен и Азат Табиев, выпускник Алматинского художественного училища имени Гоголя и Казахской государственной художественной академии, участник отечественных и международных выставок. Основу его профессиональной практики составляет станковая живопись.
Эти и многие другие имена разместились в пространстве проекта Season to collect, открывшегося 16 сентября.
Одним из первых зрителей встречает диптих «Қайда?» Асхата Ахмедьярова — два квадратных текстильных полотна с фотографическим изображением человека на электросамокате, пересекающего степь. Тут считывается почти абсурдный контраст: современный городской транспорт оказывается посреди бескрайнего пространства. Белый флаг, развевающийся за спиной героя, на одном полотне скрывает нанесенную на него надпись. На втором ветер отводит ткань, и появляется короткое, почти безысходное «Қайда?» — вопрос о том, куда движется страна и когда обещанные перемены наконец станут реальностью.
Само произведение устроено как многослойная конструкция. Под монохромным изображением проступают выжженные участки, через которые открывается яркая ткань нижнего слоя, а за ней еще один слой. Получается почти буквальное вскрытие пластов реальности: под одним временем обнаруживается другое, под обещаниями — их накопившиеся следы, под внешней неподвижностью — напряжение и жажда перемен.
Мотив проникновения в скрытые слои возникает и в работе «Ностальгия» Таира Табиева. Здесь художник обращается к маслу и камерной сцене домашнего интерьера: небольшая кухня в старой «сталинке», светлое окно, чугунная батарея, блестящая плитка на стенах, остывающая кастрюля на плите, солнечный лучик на чистом столе и танец дрожащих теней деревьев на поверхности холодильника.
Но в центре холста есть небольшое вырезанное отверстие, напоминающее вытяжку над плитой. За ним открывается чернильная поверхность нижнего слоя, а пространство вокруг этого портала словно деформируется и закручивается внутрь. Эта «черная дыра» разрушает идиллию и возвращает сцену из настоящего в область памяти: перед нами место, которого, возможно, уже нет и в которое невозможно вернуться.
Еще одна работа, на которой стоит задержать взгляд, — «Аральское море» Асель Хайрулы. Она выполнена в технике мокрого валяния и вышивки. Художница обращается к одной из самых трагических экологических историй Казахстана.
Нижняя часть полотна предстает глубокой, безбрежной темно-синей полосой, на ней вышиты фигуры рыб, словно память о том, какой была эта территория прежде. Но над водой нависает сухая коричневая масса, она словно наступает на синеву, пожирая ее, оставляя после себя пыль, засуху и опустошение. Края материала становятся неровными и лохматыми, ткань обрывается резкими фрагментами: сама фактура напоминает разрушенный ландшафт.
В экспозиции, к слову, есть и другая, гораздо более светлая сторона художественного мира Хайрулы — ее знаменитый «Ковер-самолет», фантазийное произведение, в котором соединяются магические мотивы, национальная образность и богатство декоративного мастерства.
Таким образом, выставка-ярмарка Season to collect — это повод заново встретиться с уже знакомыми именами, открыть для себя новых авторов и увидеть произведения, которые сегодня формируют яркий, уникальный визуальный язык отечественной арт-сцены.
Фото автора