Центральный выставочный зал Национального музея искусств РК имени Абылхана Кастеева встречает весну выставкой творческого объединения Asia Art «Вдыхая жизни аромат». В экспозиции участвуют 23 художника из разных городов Казахстана, работающие в живописи, графике, скульптуре и декоративном искусстве. Проект объединяет произведения, посвященные образу степи, кочевой культуре, традициям и их современному прочтению — от лирических пейзажей и символических образов до остросоциальных высказываний.
Экспозиция «Вдыхая жизни аромат», встретившая первых зрителей 3 марта, посвящена образу кочевой культуры в современном искусстве. Через живопись, графику и скульптуру художники обращаются к темам исторической памяти, родной земли и преемственности традиций. В работах соединяются визуальные впечатления и культурные ассоциации от степных ландшафтов до мотивов казахской философии.
На выставке представлены произведения 23 авторов из Астаны, Алматы, Усть-Каменогорска, Кокшетау, Павлодара и Тараза. Экспозиция выстроена как художественное путешествие по регионам страны: зритель увидит образы степей и горных массивов, сцены из жизни кочевников, интерпретации традиционного костюма и элементы народного быта.
Среди участников: Ирина Уразбекова, Наталья Булгакова, Карина Битнер, Анет Абду, Альфия Сафи, Елена Панина, Елена Каркавина, Әліма Амангелді, Арина Зырянова, Мурат Байжанов, Ольга Джанабаева, Алиаскар Мусаев, Ксения Штырлова, Сауле Жумашева, Жанат Кошен, Зарина Нургалина, Алтынсара Бахи, Елена Фурса, Диана Шайхеслямова, Алпамыс Кенбаев, Сарвар Накисбекова, Жарас Мамырбаев и Тимур Адильбаев.
Произведения демонстрируют широкий спектр стилистических решений: от романтической живописной традиции до символических поисков. Современный художественный язык сочетается с элементами национальной культуры: орнаментом, пластикой ритуальных жестов, образами кочевой философии. Так, выставка формирует целостный взгляд на культурное наследие, переосмысленное в актуальном контексте.
Акварель «Быстрые кони» Альфии Сафи, выбранная для афиши выставки, задает экспозиции тон. На листе предстают три скакуна в стремительном беге. Пространство почти лишено конкретики: фон решен условно, линия горизонта отсутствует. Вместо пейзажа здесь разливается ощущение чистого, наполненного воздухом пространства, в котором движение становится главным содержанием.
Монохромность палитры усиливает цельность образа, но внутри этого диапазона художница тонко варьирует цвет: блеск гривы, плотность шерсти, мягкие переходы акварельных размывов. Несмотря на сходство мастей, каждый конь индивидуален: нрав каждого читается в повороте головы, в напряжении корпуса, в характере бега. Эти различия едва уловимы, но именно они придают сцене внутреннюю драматургию.
Под копытами поднимается пыль, очертания слегка размываются, тут акварельная техника работает на эффект скорости. Зритель почти физически ощущает свист ветра и силу движения. Минимализм композиции не упрощает образ, а напротив, концентрирует внимание на пластике тел и ритме скачки. В этом стремительном жесте читается и энергия степи, и древняя связь человека с лошадью.
В полотне «Чемпионы» Алпамыс Кенбаев обращается к образу коня уже не как к стремительному движению, а как к сосредоточенному присутствию. На фоне природных земляных оттенков — степной травы, выжженной почвы, далеких пастбищ — проступают силуэты всадников и лошадей. Пространство выстроено мягко, без резких контрастов, а сердцем композиции оказываются семь конских голов, прописанных почти портретно.
Каждое животное наделено индивидуальностью. Художник тщательно моделирует форму: различимые масти, фактуру шерсти, блеск, напряжение мышц под кожей. Внимание к анатомии сочетается с психологической выразительностью. Во взглядах коней читаются осмысленность, характер, внутренняя собранность.
В кочевой культуре конь — больше, чем спутник человека. Это архетип свободы, движения, статуса и выносливости, существо, с которым человек исторически связан неразрывно. У Кенбаева этот архетип приобретает почти монументальное звучание.
В масштабном масляном полотне Анета Абду образ коня решен иначе — через декоративность и контраст. В профильном изображении морда и шея животного прописаны силуэтно как чистое белое пространство. Черные поводья пересекают эту плоскость, усиливая ощущение лаконизма. Теплый фон отмечен тщательно прописанной фактурой, напоминающей натертое до блеска, промасленное дерево. Эта материальность среды противопоставлена почти абстрактной белизне силуэта.
Однако главным визуальным акцентом становится грива коня: она разворачивается пышным потоком, словно волна или тяжелый шелковый отрез в движении. Именно в ней сосредоточена декоративная насыщенность работы. Внутри этого струящегося пространства художник размещает детализированные мотивы: ветви, цветы, птиц, отсылая к орнаментам старинных обоев.
Экспозиция «Вдыхая жизни аромат» наглядно демонстрирует широту художественных подходов и жанров. Здесь соседствуют нежные композиции, вдохновленные красотой традиций и насыщенные цветом сцены, наполненные любовью к родной земле, пейзажи, раскрывающие характер местной природы в разные сезоны, и тонкие фэнтезийные образы.
Наряду с этим представлены остросоциальные работы, затрагивающие болезненные темы, в том числе разрушительные последствия искаженного понимания традиций. В зале можно увидеть камерные карандашные листы, масштабные живописные полотна, выразительную скульптуру, а также декоративные панно, где национальные ювелирные украшения из мельхиора размещены на войлочной основе. Такое разнообразие подчеркивает высокий профессиональный уровень участников и их способность по-разному, но убедительно говорить о культуре и современности.
Организаторы проекта подчеркивают: «Этот проект — не просто демонстрация мастерства, а важный шаг в популяризации искусства Казахстана. Он дает возможность каждому гостю осознать богатство восточной культуры и наполнить воображение личными ассоциациями, которые рождает многогранное искусство Азии».
Фото Талгата Галимова