В Центральном выставочном зале Национального музея искусств имени Кастеева завершилась персональная выставка художника Виктора Баландина «Горы зовут». В экспозицию вошло около 60 произведений: живопись, графика и работы в смешанной технике, объединенные темой красоты гор, путешествий и взаимодействия человека с природой. Многолетний опыт горных маршрутов по Заилийскому Алатау художник превращает в узнаваемые пейзажные и фантазийные образы, где реальность сочетается с авторским воображением, а особую роль играют цвет, свет и атмосфера.
Персональная выставка «Горы зовут», обитавшая в стенах ЦВЗ с 16 по 25 июня, стала третьей в творческой биографии алматинского художника Виктора Баландина. В экспозиции было представлено около 60 работ, включая живописные полотна, графику и роспись по ткани.
Виктор Баландин родился в 1946 году в Харбине в семье эмигранта. В 1957-м перебрался в Алма-Ату. Художественное образование получил на архитектурно-конструкторском факультете Всесоюзного заочного инженерно-строительного института (Москва). В разные годы работал в книжной графике, создавал иллюстрации для детских книг издательства «Жалын», а также более десяти лет трудился в комбинате «Алматыгороформление».
Художник работает в живописи, графике и декоративных техниках, сохраняя интерес к творческому эксперименту и поиску новых выразительных решений. Помимо изобразительного искусства занимается поэзией и авторской песней. Многие его стихотворения стали основой для песен, которые он исполняет под гитару. Сегодня произведения художника находятся в частных коллекциях более чем 16 стран мира.
Любовь к природе и многолетнее увлечение горами во многом определили художественный язык Виктора Баландина. С юности художник исследует маршруты Заилийского Алатау, а горный ландшафт остается его главным источником вдохновения. «Горы дают особенное чувство свободы, радости и очищения от суеты городов», — говорит автор.
Помимо живописи заметное место в творчестве Виктора Баландина занимает оригинальная графика. Художник работает карандашом, углем, сангиной, пастелью и маркером, создавая пейзажные зарисовки, основанные на непосредственных наблюдениях природы. Для этих работ характерны лаконичность, точность линии и внимание к деталям. В графических листах рядом с горными пейзажами появляются небольшие бытовые сцены и приметы туристической жизни: фигурки людей на фоне хребтов, палатки среди елей, костры и походный быт.
Отдельное направление творчества художника связано с акварелью. Баландин отмечает, что долгое время сосредоточенно изучал возможности этой техники. «Был период, когда я много работал только в акварели, изучал свойства различной бумаги, время ее вымачивания для создания картин по-мокрому, экспериментировал с другими материалами, например, смешивал гуашь, акрил, тушь», — говорил он.
Хочется отметить, что работы Баландина трудно спутать с произведениями других пейзажистов. Одной из отличительных черт его живописи становится трепетная работа с цветом. Художник охотно использует неожиданные цветовые сочетания, соединяя в одном пространстве пастельные розовые и голубые оттенки, глубокие бирюзовые, хвойно-зеленые и ультрамариновые тона, а также теплые лимонные и абрикосовые акценты. При всей декоративности палитры эти решения не выглядят условными или нарочитыми. Напротив, они помогают передать изменчивое состояние природы и особенности освещения.
Интерес художника к светоцветовым эффектам также отражен и в названиях произведений, представленных на выставке. «Синий ветер», «Розовое утро», «Красный туман», «Зеленые горы», «Сияющие ледники».
Во многих произведениях художник намеренно избегает фотографической четкости. Дальний план нередко погружен в легкую дымку, контуры становятся мягче, а пространство словно растворяется в воздухе и свете. Этот эффект особенно заметен в акварельных работах, где автор активно использует свойства воды и влажной бумаги, добиваясь плавных переходов цвета и едва уловимой размытости изображения.
Благодаря этому многие пейзажи производят впечатление яркого эмоционального воспоминания о той или иной локации. Такие работы, как «Розовое утро», «Гималаи. Пик Шивлинг», «Вечер» и «Скоро весна!», навевают ассоциации с традиционной восточной акварелью, где особое значение отдается атмосфере, настроению и ощущению пространства.
Хотя источником вдохновения для художника остаются реальные горные ландшафты, его работы редко стремятся к документальной точности. Баландин использует натурные впечатления как отправную точку для создания собственных художественных миров, в которых узнаваемые природные мотивы сочетаются с элементами воображения.
«Когда от себя пишу, без натуры, меня ничто не тормозит и в этих работах больше творчества. Когда обращаюсь к фотографии, то рука уже словно не моя. Внутри что-то протестует и хочет самовыражения, свободы. У меня даже нет каких-то конкретных гор или местностей. Все это моя фантазия, предварительно напитанная натуральными образами, красотой горных гряд, пейзажей», — рассказывает художник.
Особенно чарующими в его творчестве оказываются работы, в которых привычный для автора пейзажный мотив соединяется с почти сказочной образностью. На первый взгляд разные по сюжету произведения «К свету» и «Зимние мечты» построены по схожему композиционному принципу. В центре каждой работы возникает своеобразный проход в иное пространство, дверь, окно или арка, открывающие путь в другой мир.
В произведении «К свету», выполненном в смешанной технике, взгляд притягивают элементы графики и тонкие линии лайнера, усиливающие сходство работы с книжной иллюстрацией. В центре композиции изображены два персонажа в средневековых одеяниях — рыцарь в красном плаще и его спутница. Они движутся через темное пространство, напоминающее одновременно пещеру и театральные декорации, к залитой светом арке. Контраст между приглушенными серо-коричневыми оттенками переднего плана и открывающимся за аркой светлым пейзажем становится главным выразительным приемом работы. Готические архитектурные формы придают сцене драматизм, однако общее впечатление остается скорее романтическим и сказочным.
Схожий прием используется и в акриловой работе «Зимние мечты». Здесь пространство картины словно разделено на две реальности. Основную часть полотна занимает декоративная поверхность, напоминающая морозные узоры на стекле. Синие, белые, сиреневые волны закручиваются в сложный орнамент, создавая ощущение зимнего холода и хрупкости. В центре этой почти фантастической композиции открывается арка, через которую зритель видит совершенно иной мир: зеленые горные склоны, ясное небо и палатку на фоне летнего пейзажа. Возникает ощущение, будто художник предлагает взглянуть на теплое время года сквозь окно зимы как на воспоминание, мечту или ожидание будущего путешествия.
Обе работы демонстрируют характерную для Баландина способность соединять реальные впечатления от природы с элементами фантазии. Даже когда художник обращается к условным или сказочным образам, центром его внимания по-прежнему остается пространство, которое манит человека за горизонт к новым маршрутам, открытиям и встрече с природой.
Также в творчестве художника встречаются и более философские мотивы. В ряде работ, включая «Встречу миров» и «Пять солнц», обращает на себя внимание интерес автора к теме космизма и взаимодействия различных реальностей и миров.
Между тем организаторы отмечают: «Произведения Виктора Баландина очень убедительны и наполнены той силой, что зовет созвучные сердца к тем непокоренным вершинам, что суждены человечеству. Есть в его работах что-то тайное, затрагивающее до глубины души, манящее и в то же время такое простое и чистое. Возникает ощущение, словно испил прохладной родниковой воды, живой и настоящей, как само естество жизни».
Фото Талгата Галимова