В Almaty Gallery открылась выставка «Образы степи» — масштабный и многослойный проект, объединяющий живопись и декоративно-прикладное искусство в современном прочтении национальной традиции. В экспозиции представлены работы двух художниц – Асель Абилхай и Жазиры Жумашевой, которые одинаково уверенно работают как с живописной плоскостью, так и с войлоком, нитями и тканью.
Almaty Gallery представляет живописные и войлочные работы двух профессиональных художниц — члена Союза ремесленников РК Асель Абилхай и члена Союза художников РК Жазиры Жумашевой. Их диалог разворачивается на стыке различных медиумов и художественных языков, но объединен общим стремлением осмыслить культурный код степи вне буквального цитирования, через пластический жест, фактуру, цвет и ритм.
Как представительницы нового поколения мастеров, художницы обращаются к архетипическим и архаическим пластам культуры, исследуя глубинные структуры мироздания и переводя их в язык абстрактного искусства. В создаваемых ими работах мифологическое и философское не просто иллюстрируется, а проживается через форму и материал. Художественный образ здесь становится результатом сложного внутреннего процесса, в котором личные впечатления и наблюдения проходят сквозь призму мировоззренческих установок и обретают почти медитативную выразительность.
Жазира Жумашева и Асель Абилхай, сохраняя опору на традиционные основы, ведут этот разговор с позиций современного художественного мышления, сосредотачиваясь на передаче внутренней сути образа.
Концепция выставки строится вокруг художественного осмысления многослойной, во многом таинственной природы Великой степи с помощью геометрии и линии, которые наряду с движением и временем, ритмом и паузами становятся инструментами свободного визуального мышления. Художницы раскрывают эту идею через гармонию цвета и пластичность рисунка. Плавные цветовые переходы, мягкие контрасты, волнообразные линии формируют ощущение непрерывности времени и целостности пространства.
В экспозиции материалы декоративно-прикладного искусства войлок, нить и ткань органично сочетаются с живописными приемами, усиливая друг друга и раскрывая философские смыслы через абстракцию. Художественный образ рождается здесь из личного опыта и внутреннего проживания, проходя путь от жизненного впечатления к осознанному художественному жесту.
Войлочные произведения Жазиры Жумашевой становятся первым акцентом этого визуального маршрута. Художница работает с материалом как с полноценным выразительным языком, раскрывая его пластические и фактурные возможности. Одной из ключевых работ на выставке становится «Мелодия степи» — масштабное войлочное панно с насыщенной, контрастной, преимущественно темной цветовой палитрой. Композиция выстроена из геометризированных, словно фрагментированных, цветовых плоскостей, которые, наслаиваясь и растворяясь друг в друге, формируют глубинный фон, напоминающий колышущееся дыхание цветущей, наполненной ароматами степи.
На этом почти абстрактном фоне постепенно проступают силуэты коней — белого и черного, стремительно несущихся навстречу простору. Их образы не поданы буквально. Фигуры словно возникают из материала, читаются на уровне ощущения и ритма, усиливая эффект движения и внутреннего напряжения. Это баланс между узнаваемым образом и абстракцией, где символика степи раскрывается через пластический контраст, динамику и музыкальность композиции.
В дальней части зала взгляд неизменно притягивает еще одно войлочное произведение авторства обеих художниц — масштабная работа «Корень». Она создает вокруг себя особое ощущение покоя и сосредоточенности, словно пространство здесь замедляется и приглашает к вдумчивому созерцанию. При всей опоре на традиционные техники работа неожиданно органично вписывается в современный интерьер, звуча свежо, смело и удивительно актуально.
Композиция построена как вертикальное полотно с четко очерченной темной рамкой, напоминающей границу между видимым и скрытым. На чистом, почти светящемся фоне переплетаются корни, стебли и цветы. Темно-травяные и ультрамариновые линии переходят в солнечно-оранжевые, красные и бордовые акценты плодов и цветов гранатового дерева. Этот мотив считывается как образ жизненных связей и путей, ведущих к памяти предков, внутренней свободе и поиску истины.
Помимо индивидуальных высказываний, на выставке представлены и другие войлочные произведения совместного авторства художниц. Среди них серия панно «Образы степи», созвучная названию экспозиции. Это камерные по формату композиции, собранные в группы по четыре и ритмично распределенные по залу, что усиливает ощущение визуального путешествия.
Яркие, насыщенные по цвету работы демонстрируют редкую для прикладного искусства свободу художественного жеста. Здесь обитают восходы и закаты над укрытыми цветами долинами, каменные и заснеженные вершины, окутанные облаками, летние сады, полные плодов и птичьего гомона. Снег сменяется дождем, туман парит над стремительными реками, наполняющими землю жизнью. Серия читается как признание в любви к родной земле, переданное языком цвета, ритма и материала.
Переходя от войлока к живописи, зритель обнаруживает еще одно важное измерение выставки: обе художницы уверенно работают не только с материалами декоративно-прикладного искусства, но и с живописной плоскостью, сохраняя при этом цельность художественного мышления.
Полотна Жазиры Жумашевой отличают насыщенная палитра, широкие, свободные мазки и щедрое наслоение краски, благодаря чему работы словно дышат, переливаются светом и сохраняют ощущение живой энергии. Особенно выделяются композиции, выполненные в синей цветовой гамме: «Забвение», «Элегия», «Танец у моря». Эти пластичные, динамичные работы построены на минималистичных, но выразительных образах, через которые художница тонко раскрывает темы отношений, преемственности и внутренней, глубинной женской силы.
Живопись Асель Абилхай, напротив, тяготеет к более символическому и детализированному высказыванию. В работах «Дух степи» и «Скачки» формы словно перетекают друг в друга, фигуры парят в пространстве, создавая ассоциативный, почти сновидческий эффект. Здесь можно уловить отголоски сюрреалистической традиции, однако язык художницы остается самобытным и узнаваемым. При всей экспрессивности живописи палитра Асель светлее и мягче. Она склоняется к чистым, порой почти пастельным оттенкам, что усиливает ощущение внутренней ясности и сосредоточенности образов.
Фото Талгата Галимова