Мы в соцсетях:

Новое поколение
  • Введите больше 3 букв для начала поиска.
Все статьи
Безбрежный простор
КультураИскусство

Безбрежный простор

Выставка Айгерим Карибаевой в Алматы: детство, дом, этномодерн

В Национальном музее искусств имени Абылхана Кастеева открылась персональная выставка известной художницы Айгерим Карибаевой «Мое небо надо мной». Проект объединяет ее новые живописные работы и выстраивается как цельное высказывание о внутренней свободе, памяти и ощущении дома. Выполненные в узнаваемой манере с элементами этномодерна произведения формируют пространство, в котором яркая декоративность сочетается с легкостью и почти беззаботным настроением. Не случайно своеобразным эпиграфом к проекту оказалась цитата Антуана де Сент-Экзюпери: «Все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит».

Айгерим Карибаева родилась в 1987 году в Караганде. В 2005-2010 годах обучалась в Казахской национальной академии искусств имени Т. Жургенова по специальности «графический дизайн». Она является основателем бренда ART-AIKA, направленного на популяризацию казахской визуальной айдентики через современное искусство и дизайн. Художница также развивает собственный шоурум и онлайн-платформу steppe-freedom.kz, где представлены авторские коллекции, созданные на основе ее живописных работ.

Эльвира культура (2).jpg

Карибаева сотрудничала с рядом крупных национальных и международных проектов, включая Expo Dubai 2020 и Национальный олимпийский комитет Казахстана. В числе ее коммерческих заказчиков такие бренды, как Coca-Cola, Raffaello, Borjomi, Rakhat, «Додо Пицца», Coffee Boom, SDEK и Air Astana. Ее работы интегрированы в общественные пространства: в частности, они украшали экспресс «Астана-Бурабай», многие также реализованы в формате муралов.

В 2021-м художница вошла в список «100 новых лиц Казахстана». Она также стала одной из героинь книги «Новаторы степных просторов: вдохновляющие истории», посвященной 50 женщинам-предпринимателям Казахстана. В прошлом году девушка выступила спикером Central Asia Media Forum, а также представила свою первую персональную выставку «За мечтой» в галерее HAS SANAT в Астане.

Эльвира культура (3).jpg

Айгерим является членом международного художественного объединения AlmaLine. Ее творения обитают в частных коллекциях Казахстана, Европы и США. В настоящее время художница живет и работает в Астане. В 2026 году она выступает посланником клубов ЮНЕСКО Казахстана в рамках организации международного молодежного фестиваля The Planet of ART 2026.

Персональная выставка казахстанской художницы Айгерим Карибаевой «Мое небо надо мной» в стенах музея имени Кастеева, встретившая первых зрителей 24 апреля, объединяет около 30 живописных работ, созданных за последние пять лет. Этот проект стал ее второй персональной выставкой и подводит итог активного творческого этапа.

Экспозицию условно можно разделить на несколько тематических блоков. Первый посвящен теме материнства. В произведениях «Цветение любви», «Мамины сказки», «Путь» художница обращается к переживанию безусловной любви, заботы и близости. Эти состояния передаются через узнаваемый авторский язык: насыщенную цветовую палитру, декоративность, простоту форм и свободную композицию.

Эльвира культура (4).jpg

Вторая группа — сюжетные композиции, среди которых «Кто победит», «Под звездным небом», «Мой дом», «Я из далекого космоса». Они обладают почти иллюстративной ясностью и сосредоточены на внутренней силе и воле героев. Третье направление представлено портретами, в которых особое место занимают детские образы, передающие непосредственное, искреннее восприятие мира.

Отдельный блок составляют работы анималистического жанра. Здесь Карибаева обращается к казахской мифологии и устной традиции, где образы животных наделены символическим значением. Так, в произведении «Степной ангел» тазы становится метафорой семейного благополучия. Сквозным мотивом во многих работах выступает образ ласточки: в казахской культуре она ассоциируется с защитой дома и семейного счастья. Как отмечает сама художница, обращение к этому образу связано также с личной памятью и поиском опоры в корнях.

Эльвира культура (5).jpg

Пятая глава объединяет работы, развивающие тему полета: «Танцующая с лошадью», «Полет ласточки», «Окрыленная ветром». Их объединяет особая пластика: плоскостные фоны с мягкими цветовыми переходами создают ощущение воздушного пространства, в котором фигуры словно теряют вес и парят. В этих композициях возникает мир, близкий к детским представлениям о чуде, пространство, где возможно преодоление границ и движение навстречу переменам. Центральной в этой серии является работа «Полетай со мной, ласточка» — по словам художницы, одна из самых личных, пронизанная темой памяти о матери.

В основе художественного метода Карибаевой — обращение к традиционной культуре казахов: орнаменту, символике, элементам национального костюма. Переосмысляя наследие кочевой культуры, она переносит эти образы в современный контекст, где они сосуществуют с повседневной визуальностью — от цифровых технологий до городской среды. Художница связывает свое раннее творчество с направлением «этномодерн», однако сегодня, по ее словам, этот подход трансформировался в более сложную систему, личную метафорику, в которой национальные коды становятся основой для выстраивания универсального художественного пространства.

Эльвира культура (6).jpg

«Можно сказать, что Айгерим Карибаева — это художник, которому удалось сохранить ту детскую непосредственность восприятия, искренность и чистоту образов, которая помогает ей в годы творческой зрелости создавать проникновенные произведения, навеянные ее бескрайним воображением и безграничным полетом фантазии», — отмечает куратор экспозиции Айжан Калшора, младший научный сотрудник отдела «Изобразительное искусство Казахстана» НМИ РК имени Кастеева.

Эльвира культура (7).jpg

Сама же художница в своем манифесте, полный текст которого гости смогут прочитать в пространстве выставки, заявляет: «Истинное искусство начинается там, где заканчивается попытка соответствовать чужим ожиданиям. Мой путь — это путь постепенного освобождения, поиска того самого чистого внутреннего голоса, который часто заглушается внешним шумом. Самое сложное — это не сама живопись, а смелость выбрать себя и разрешить себе быть настоящей. В мире, где принято усложнять формы и прятаться за нагромождением концепций, я выбираю прозрачность. Усложнить легко, это часто способ скрыть пустоту. Самое трудное — это выверенная чистота, когда работа дышит энергией жизни и передает свет на уровне вибраций, понятных без лишних слов. Я приглашаю вас войти в это пространство, где смолкают социальные роли и остается только искренность. Помните: после любого шума внутри остается только нежность, а личный горизонт всегда открыт для тех, кто готов поднять голову. Добро пожаловать под мое небо».

Фото Талгата Галимова

Читайте в свежем номере: