Мир приблизился к исторической дате — появлению первого в мире снимка, причем с натуры. Датой фиксации изображения, по одной из версий, принято считать 1826-й (по некоторым данным, 1827 год). Получается, можно отметить 200-летие фотографии!
Нюансы именин
По поводу реальной даты зарождения фотографии идут если не ожесточенные споры, то встречаются разночтения. Давайте разберемся. Дат как минимум три: 1823-й, 1826-й (или 1927-й), 1839 годы.
Почему так? В 1823-м Жозеф Нисефор Ньепс (французский изобретатель) активно экспериментировал с методом «гелиография» (солнечный рисунок) — ранним фотопроцессом, изобретенным им же. В то время он получил первые изображения, которые, к сожалению, не сохранились до наших дней. Но то, что они реально были, подтверждают документы самого Ньепса, его письма брату и коллеге (там он подробно описал сам процесс создания, время, материалы), свидетельства современников (есть в архивах). Этот период называют скорее рождением технологии, а не фотографии (эксперименты с фиксацией изображения), но часть исследователей считают его «началом отсчета».
В 1826 (1927) году ему удалось сделать первый в мире снимок, который он назвал «Видом из окна в Ле-Гра». Его он получил на металлической пластине с помощью камеры-обскуры, покрытой тонким слоем битума. Точная дата съемки не зафиксирована. Исследователи долго спорили, в какое время суток было сделано изображение, ведь свет на нем падает с разных сторон зданий одновременно. Но солнце всегда находится в какой-то одной точке, формируя тени. Выяснилось, что экспозиция могла длиться около восьми часов с утра до вечера в солнечный безоблачный день, вероятно, летом. Изображение получилось очень низкого качества, бледным, а местность — практически неразличимой. Тем не менее с этого снимка и началась фотография. Он хранится в Центре гуманитарных исследований Гарри Рэнсома (США).
Что касается 1839-го, то этот год выбрали на IX Международном конгрессе научной и прикладной фотографии. Тогда, 7 января, технология «дагеротип», созданная Луи Дагером (коллегой Ньепса), была официально представлена миру, а 19 августа правительство Франции выкупило у него патент на метод получения дагеротипа (эта дата сегодня отмечается как Всемирный день фотографии, который учрежден в 2009 году; также существует Всемирный день фотографа 12 июля — в честь святой Вероники, покровительницы фотографии).
Технология стала достоянием мира. Основана она на получении позитивного изображения (без негатива) на посеребренной медной пластине, обработанной парами йода и ртути. Считается, что это первый в мире работоспособный метод создания фото.
Есть еще промежуточная дата, которая не вошла в историю как «день рождения фото», но она не менее значима. В 1838-м (за год до официального релиза) Луи Дагер сделал снимок «Бульвар де Темпл», на который случайно впервые попали люди. Из-за 10-минутной выдержки быстродвижущиеся экипажи и пешеходы не запечатлелись, а чистильщик обуви и его клиент попали в кадр, так как они двигались мало. Но это был своего рода эксперимент, который не стали афишировать. Технология еще держалась в секрете.
Быстрее, краше, детальнее
После явления миру дагеротипа фотография стала «расти» быстрыми темпами, как подросток, от сложных экспериментов до технологии массового использования. В 1840-е снимки стали более четкими, но существовали всего в одном экземпляре, без копий, и людям приходилось долго сидеть неподвижно для точного воспроизведения.
В 1850-60-е годы зародилась бумажная фотопечать, и фото появилось в прессе. Развивался жанр фоторепортажа, в том числе военного (Крымская война). Первую серию военных фотографий сделал Роджер Фентон. Снимал лагеря, офицеров, рельеф. Фото стало свидетельством событий, «доставив войну на дом». Открывались портретные ателье и первые фотообщества, и фото теперь — соперник живописи и уже привычная часть быта.
Практически у каждого (дома или у родственников) есть бумажные фотоальбомы с черно-белыми и цветными фото. «Красочный» переход произошел в 1861 году. Появилось первое цветное изображение (метод трехцветного аддитивного синтеза: шотландскую ленту сфотографировали через три фильтра и наложили изображения друг на друга). Доказали, что любой цвет можно получить, смешивая три основных — красный, зеленый и синий. Технически это еще не совсем фотография, ведь ее показывали с помощью проекции (не на бумаге). Но в то время это было, конечно, сенсацией.
Интересный момент: тогда, во времена черно-белых бумажных фото, фотографы все же по-своему решали проблему придания им цвета — отдавали снимки художникам, которые раскрашивали их вручную. С изобретением фотографии художники-миниатюристы, которые стали чуть менее востребованными в своей сфере, так смогли применять свои таланты в развивающемся направлении.
В 1870-80-е — революция сухих пластин. Ранее по технологии они должны были быть влажными, но быстро высыхали, и их приходилось постоянно смачивать. Это ограничивало съемку. Сухие же аналоги можно было хранить, перевозить и продавать. Возросла «чувствительность» съемки. Стало возможным снимать объект в движении. Фотографы стали свободнее в передвижениях с камерами.
И вот пришло время первой камеры не только для профессионалов, но и для обычных людей. В 1888-м на рынок вышла Kodak. Просто «космос» по тем временам — рулонная пленка вместо пластин, но пока после съемки пользователю нужно было… «всего лишь» отправить камеру производителю, который проявлял, печатал фото и возвращал их вместе с камерой, заряженной новой пленкой. Но это уже сервис! Слоган компании — «Вы нажимаете кнопку, мы делаем все остальное!».
Пришло время семейных альбомов. В 1907-м презентовали первую коммерчески успешную цветную технологию «Автохром Люмьер». Ее разработали братья Август и Луис Люмьер. Не проекция, а реальный снимок, хотя пока на пластине (ее покрывали зернами крахмала, окрашенными в красный, зеленый и синий, а затем наносили светочувствительный слой, и, когда свет проходил через этот «фильтр», он фиксировался и создавал полноцветное изображение). Но снимки были еще очень темными, и их было сложно копировать.
В 1920-30-х — появление компактных камер (Leica 1 представлена в 1925 году немецкой компанией Leitz, ее 35-миллиметровая пленка стала стандартом на десятилетия вперед). Относительно легкие фотоаппараты теперь лежат «на руке», есть возможность спонтанной съемки, можно сделать много кадров подряд, короткие выдержки. Пользователь уже сам настраивает камеру и проявляет пленку! Об этом периоде говорят, что он «сформировал визуальный язык XX века».
Конец 1940-х: мгновенные фото и цвет — Polaroid. В 1948-м стартовали продажи первой Polaroid Model 95. Снимок (пока черно-белый) проявляется прямо внутри камеры (там находятся все необходимые химические реагенты), и фотография «выходит» через несколько минут. Никакой вам темной комнаты и отдельного этапа проявки и печати, исчезает разрыв между съемкой и результатом.
В 1950-70-е фотография окончательно стала массовой, цветной и культурно-значимой (иллюстрированные цветные журналы и книги). Пленка подешевела, улучшилась передача цвета. Цвет теперь — это норма, а черно-белые снимки — выбор пользователя. Polaroid внедряет цветную мгновенную фотографию. Вообще, фотография закрепляется как вид искусства (выставки в галереях, рынок художественного фото). Идет апогей развития таких жанров, как документальное фото, модная и рекламная съемка.
В 1990-00-х изображение — это не только химический отпечаток, но уже и цифровые данные. Сенсор переводит свет в электрический сигнал, и мгновенно создается файл. Наступает цифровая эра — пленка постепенно уходит, ведь снимки можно сразу смотреть и редактировать на экране, безлимитная съемка. К 2000-м цифровые камеры становятся дешевле и еще компактнее. А сейчас фото — это часть цифровой коммуникации, ежедневного общения (чеки, документы, примерка одежды и т.д.), неотъемлемое, даже можно сказать, рутинное действие. Теперь фото — это просто данные.
Синергия времен
В то время, когда некоторые иногда пытаются «раздвигать изображения» пальцами, видя их на бумаге (это уже на уровне рефлекса), наблюдается тренд на возврат к прошлому. Может, вы замечали, что сегодня в путешествиях, например, зачастую встречаешь людей со старыми пленочными (даже черно-белыми) или цифровыми камерами, а не со смартфонами… Почему так происходит? Мода или усталость от «идеальной» цифры, «тоска» по «зерну» и дефектам на фото, по «честности» изображения? Или, как говорят психологи, это «сконструированная» ностальгия, ведь к пленке тянется даже молодежь, никогда ее в глаза не видевшая? Желание «замедлить» процесс, усложнив его? Или тяга к «ручному» опыту, эстетике прошлого? На онлайн-барахолках активно продаются старые модели, возрождается производство фотопленки. Что это?
Да… Что бы ни было — это скорее хорошо. Не отвергая прошлое, быть в одном пространстве с настоящим и будущим.
Фотография вырывает мгновение из времени, изменяя жизнь тем, что удерживает его неподвижным», — Доротея Ланж (один из самых известных фотографов XX века)
Фото из открытых источников